关于《工人》

艺术家在工作室内，相片由David Maru 提供

《工人》让我们以崭新角度探讨艾珠·克里丝汀的心理以及她对社会问题的反思，作品以一系列有机、朦胧的造形累积出神秘的复杂性，把握客观与幻象之间的平衡。工人们充溢的力量几乎不能容纳于白线之内，但他们结实沉稳的双腿依然让形体留在物质现实中，其身躯在迥异的黑与白间融合，模糊抽象与现实之分，超越认知的限制。在白色区域中，一条明显的黑线划过，如友善的胳膊，搭在朋友的背上。

艺术家以模棱两可的造形勾勒出工人的体力劳动。工具腰包、紧握的手和头上用钉子固定的冠冕，逐步形成画面结构。艾珠结合对立色调的两分构图，形成两名工人间主体的统一性，不受他们外貌影响。两人的头部并在一起，是色彩灿烂的和谐，与下面单色调画面形成鲜明的视觉对比，也代表着跨越身体阻碍的思想聚合。艾珠投入对社会的沉思，以其抽象的艺术语言表达出生动的对话，提醒观者在注重外在的同时不忘内在的重要性。

《工人》画面乍看混乱，但深刻而且引人入胜，展现艾珠作品的博学和哲理性。此作体现勤勉和友情精神，注满强烈的力量、色彩和强劲的韵律。与艾珠同年代的印度尼西亚艺术家通常更偏向写实逼真画风，可见艾珠那充满表达力的抽象语言，为印度尼西亚当代艺坛开拓出一片前沿新领域。