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互联网 新藏家 国际化:艺术收藏新视野(组图)

2019-11-19 08:54 文章来源:美术报   分享到微信
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视野二:新藏家

周大为:艺术行业的核心是在做“体验”

基本上每3年会有一批新的年轻藏家出现,当然也会淘汰很大一批。但是我觉得现在的年轻藏家跟前几年有点不一样:以前的新藏家很容易被一些非艺术核心和本质的东西吸引,可能更多的是因为市场好了,或者是因为它是一种潮流才进入这个领域。但是现在我接触到的年轻藏家学习能力非常快,对艺术的爱好和尊重非常强,所以这一批人,我认为可以长期在这个行业继续收藏下去。

年轻人最讨厌你去指导他干什么,所以我们从来不说“你应该去收藏这个”,或者告诉他怎么样好。我要做的工作更多的是如何去创造一种体验,让藏家、潜在的藏家、艺术爱好者,可以在体验里自己去选择,进入到他应该进入的角色。所以我一直说艺术行业的核心是在做“体验”。

胡妍妍:新藏家里很多“理工男”

年轻一代藏家和我们以往传统的藏家稍有不同,他们比较有个性。在这方面,拍卖公司要成为发现者,体验他们的感受,体验整个社会潮流的变化。比如我们在香港的拍卖有一个专场就是“潮流艺术”,在近几年也是年轻收藏家比较关注的板块。

作为一个艺术品的拍卖行,我们的专家、组织者,要能够关注到艺术市场的这些潮流,既有引领也有相伴,给大家一个体验艺术的机会,从而能使得参与收藏的人群更多,整个行业更加蓬勃发展。

其实对于年轻藏家,拍卖行也要反省自己,我们总觉得拍品好了,他们自然就来了;设了这个氛围,他们自然就会进入了。当然我们可能还会有更多的线上线下的体验给到他们,更加容易进入到这个领域中。

我觉得作为一个企业,跟各个行业的衔接是非常广泛的,不跨界,可能是做不到的。我们除了跟艺术这个行业衔接,我们也会跟技术的、金融的、政府,全方位连接。

我观察到,最近年轻藏家很大一部分是“理工男”,他们理性,提的问题多,给我们的动力也多,我们要解决他们的问题才能做他们的生意。对一个拍卖企业来讲,不能给自己设限。因此,我们也看到,从20多年前,我们只有两个业务部门,现在我们已经有十几个业务部门,而且在每一个业务部门里,也有更多的细化和细分。

过去拍卖公司在收藏、保值、升值这方面可能关注的比较多,实际上我们应该给所有的藏家、交易者,一种新的生活方式,一种有品位和艺术气质的生活方式。

胡伟爔:年轻藏家不需要“被教育”

关于年轻藏家,我想补充几点。第一,现在的年轻藏家,我很佩服的是他们涉猎很广,因为很多人担心年轻藏家只跟西方和潮流,其实我遇到的年轻藏家也收藏中国的传统艺术品,所以跨越很大。第二,年轻藏家的社交圈和朋友圈,其实已经不再是说“中国的年轻藏家”,中国年轻藏家跟国际年轻藏家都可以玩在一起,他们的圈层也变得更加多元化。第三,年轻藏家需要更炫的展陈方式。

所以结合三点趋势,第一,展陈方式上,比如为赵无极三联作,我们举行了一场贵宾鸡尾酒会。我们请到了当代芭蕾舞演员,在作品前表演当代舞,这让年轻藏家大开眼界,说原来这么一个20世纪前期画家的作品可以跟现在的生活如此融洽,所以展陈方式我们在做很多的尝试。第二个就是跨区域年轻藏家的沟通,他们不需要“被教育”,他们需要有一个平台,可以互相沟通。所以我们也在搭建一个交流的平台。第三,就是更多专业的支持,特别是针对新兴的收藏群体,进行专业的服务。

视野三:国际化

胡伟爔:国际视野是相互的

西方社会对于亚洲有了更多关注,比如在上海拍卖期间,我就一直陪着毕加索的外孙,参观了上海的一些当代美术馆,看到了很多当代亚洲艺术家的作品。他非常欣赏这些作品,把照片与他的朋友分享。所以国际的视野实际是相互的。

第二,作为拍卖行,我们在香港、上海卖的拍品,都在纽约或伦敦举办预展。我们也更大规模地推动亚洲艺术家的市场。

最后,我们希望用专业知识策划中西方艺术品的拍卖和展览,我们会持续努力。

胡妍妍:我们给基弗在亚洲的光彩亮相

20多年前,我们在整个世界是没有发声的,因为那个时候中国艺术品的价值很低,因此受到的关注度也很少。这几年中,最蓬勃发展的艺术品市场就是亚洲,全球的艺术品拍卖,我们已经占到将近三分之一。

当然,对于拍卖行来讲,需要打通中西方艺术交易的壁垒。嘉德也在尝试做西方艺术。今年春天,我们就推出了德国表现主义大师基弗最大的作品《新月沃土》,2760万元成交,成为他在全世界的拍卖纪录。对于艺术家来讲,也非常高兴,实际上是给他在中国乃至亚洲一个非常光彩的亮相。

周大为:别“崇洋媚外”,也别“玻璃心”

现在有一个不是特别好的现象,就是很多藏家的确是有点过度“崇洋媚外”,不是说看了中国或西方的艺术作品以后的对比,他们简直是“直接不看中国的艺术”,这个现象不是特别好。

但同样的,中国本土的艺术家和艺术机构也别太“玻璃心”,先把自己的东西做好,东西做不好,也得不到什么同情。我们艺术家特别希望能得到别人的同情,很多小画廊也说,大画廊越来越多了,西方进来的越来越多了,我们怎么活?这是你的问题,凭什么别人能做大?我一直说这是一个行业,这是一个产业,我们不是慈善,只有PK。所以大家加强自己的实力,不然你就被淘汰,不适合这个行业,很简单。

Candice Lee:交流一直存在

过去的历史中,中西方的交流一直存在。我相信通过对话,我们可以互相学习,一个最好的例子就是中国的青花瓷,当中西方的贸易在历史上某一段时间中断之后,其实在欧洲,有很多人去仿制青花瓷。所以这种艺术方面的对话和交流是经常存在的。

Jonas Stampe:用“排行榜”掌握主动权

中国的艺术品行业要世界化,我觉得最重要的一点就是要去学习国际的艺术市场,去了解市场的发展脉络。比如说要了解艺术品,要去看它背后的历史,这样对于这些艺术品才可以有更加完整的了解,甚至也可以去了解背后整个体系是怎么运作的。这是将中国的艺术品带到世界的很重要的一步。中国从西方世界可以学到很多,而西方世界也可以从中国学到很多。

中国艺术行业现在所做的不仅仅是去照抄“西方模式”,同时也应该做更多创新,比如说排行榜的这种做法。排行榜是很西方的一种做法,在形成这种排行榜的时候,其实局限了大家关注的重点。我觉得现在中国的艺术馆还有画廊,还没有排在世界级的艺术排行榜当中,所以我也想知道,中国怎样才可以采取更多的方法来提升中国画廊在世界的影响力。而且我觉得中国其实也可以去开发出自己的艺术排行榜,这样也可以采取话语的主动权,来提升中国画廊的世界影响力。这也是中西方艺术对话的很重要的一步,我也不希望西方对于中国艺术的理解只是像一个大黑洞,完全不了解,所以中国也应该采取主动权,来提升中国画廊和艺术界的影响力。


责任编辑:苒若
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