设计展会与主题的相容性，就像颜料与水。搭配得好，主题贯彻全场，让展会自在运行。反之，就会带有过浓或过淡的视觉性，并不顺眼。2019 年6月，设计迈阿密/巴塞尔展会就有主题性策展的思路。12 月，设计迈阿密展会进驻到骄傲公园（PridePark），策展总监陈伯康（Aric Chen）也有了更大的发挥空间。

谈到展会的转型，他说：“我认为现在的收藏设计市场处在一个转折点。不管是19世纪的罕见之作，还是今年展会上首次亮相的限量设计，都是当下社会关注的作品。除此之外，展览装置也更具创新性，观众可以互动，身临其境地体验，进一步推动了全球对收藏设计的兴趣。”在本届设计迈阿密展会“元素：水”的主题下，设计界也都纷纷沾湿了画笔，挥洒出新的设计诠释。

“Coral Morphologic”的影像

日本的 TAKT Project 以及 Gallery ALL 旗下的不造（BUZ AO）工作室，带来了最符合主题的作品。TAKT Project的“glow grow”好像玻璃花瓶，但展厅中央的装置却展现了其制作上的奇幻感：LED灯光让树脂像冰柱般硬化和延长。在不断变化的光线下，花瓶能拥有不同的表情。设计师吉泉聪说：“它不是对大自然的模仿，而是将自然原理纳入人工操作的过程中。临时装置创建的‘农作物’既非自然也非人造的。”

不造的“空集”（Null）系列在一个沉浸式水生环境里，让人仿佛置身于上世纪 60 年代的南加州。渐变的蓝色方形玻璃层叠放置打造出一种现代雕塑性的艺术品，模糊了设计与艺术的界限。设计师表示，玻璃所产生的反射和折射也是在向上世纪 60年代的“光与空间”艺术运动精神致敬。除此之外，该工作室还特别为展会制作了三米长的餐桌，将玻璃家具的可能性发挥到极致。