Helen Johnson的作品《Myth clouds history》，将由Chateau Shatto 画廊在galleryplatform.la.上呈现

“这一联盟让更多的洛杉矶画廊聚集起来，而非从中挑选若干。”沃斯在采访中说道，“这一项目与我们的城市与艺术家有着长远关系，我们很高兴成为一份子，这让我们联想到画廊的早期。”

从香港到洛杉矶，从蓝筹画廊到中小型画廊，可以看到所有画廊都在努力自救和突围，无论是挣扎，互助还是打破传统格局，都在漫长疫情中创造机会，蓄势待发。

厉为阁认为，2008年的危机刺破超涨泡沫，回归原本价值，2020年此刻，表面哀鸿遍野，但艺术品价格并没有调整，需求只是暂时不踊跃，现在彷佛是艺术圈的大长假。

佩斯画廊总裁格里姆彻在4月初的一篇公开文章《马克·格里姆彻（Marc Glimcher）：与COVID-19相处的一个月》中说：“目前，我们别无选择，只能让一切基于当下，并重新考虑某些并不太可持续发展的做法的可行性：新的定价、过度营销、迎合投机商、相互破坏的竞争、精心设计的拍卖记录以及绝望地寻找资金并花掉它们，只为了证明自己有钱可花。”

“我始终相信艺术与生活不可分割。面对充满挑战的时刻，人们总会从艺术家与其他有创造力的人那里寻获得鼓舞。”谈及疫情的影响， 沃斯这样回复道，“我相信市场会在适当的时候恢复，而在这一过程中，我们将改进方法，让艺术更易亲近。”

大卫·卓纳、格里姆彻与沃斯都提到了“创造力”一词，这是艺术家、艺术工作者的本质之一。正如格里姆彻所说：“在这场危机中，许多宝贵的生命消逝了，而更多的生命被巨大的悲痛永久地留下了伤痕。我们必须让我们的康复有所意义。这种康复——我们的康复——可能是漫长而复杂的，但输赢与否，将取决于我们是否有能力去抗拒那些破坏和侵蚀我们创造力的事物，去拥抱和保护真实，去坚持和启发我们的生活和艺术。”