Installation view of "Takashi 

Murakami: The Octopus Eats its 

Own Leg"at MCA Chicago, 2017.

© MCA Chicago.

Photo by Nathan Keay.

Courtesy of the Museum of

Contemporary Art Chicago.

在新冠肺炎疫情之前，商业化的限量艺术品——“collectible editions”，或曰衍生品——曾是艺术市场上的一股重要力量。KAWS、奈良美智等艺术家的限量版作品，标价通常在几百元到上千美元不等，而出现在艺博会或拍卖行的独版的画作或雕塑，则价格达到6位数或7位数（美元）。在隔离措施之下，艺术界的活动几乎被完全转移到线上，疫情将全球经济拉入衰退——藏家对更高端的艺术品持币观望，但这对于衍生品而言影响较小。一夜之间，那些长期以来两条腿走路——既制作面向高端市场的艺术作品、同时也注重限量衍生品的艺术家们，在突如其来的向下拐点中，显得更加从容。

在这些艺术家中，有的会因商业成功而受到批评质疑，另一些则更加被广泛的群体接受：从艺术藏家中的中流砥柱，到手捧《Hypebeast》作为文化圣经的年轻藏家。后一类艺术家中，以收藏级衍生品而知名的包括 KAWS、奈良美智、Banksy、村上隆、Mr. 以及丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）等。由于这类艺术家的存在，他们的作品同时受到衍生品收藏和高端艺术两个市场的欢迎，因此二者的界限也不是泾渭分明的。