【霍克尼的游泳池】

游泳池是霍克尼在20世纪六七十年代许多重要画作的场景。这些泳池画作似乎打开了一个田园世界，飘荡着1960年代乌托邦式的乐观主义：仿佛永远都是下午，没有人需要工作，每个人都很悠闲。

2018年的佳士得纽约拍卖场上，一幅“泳池”画刷新了在世艺术家最贵的成交纪录，创作者是“泳池十级爱好者”大卫·霍克尼。霍克尼出生于英国西约克郡，11岁时，他就立志要做一名艺术家。确立这一目标后，霍克尼年少成名，26岁时举办了自己的个展。如今，他不仅是在世“最贵”的画家，也是英国史上继西安·弗洛伊德之后荣获英国女王颁发功绩勋章的艺术家。

这张创纪录的画创作于1972年，它有两个名字，一个比较直接，就叫“泳池与双人像”，点出了画面场景和主要人物；另一个名字则有点悬乎——“艺术家肖像”。悬乎的标题，总是更引人好奇。画中两人谁是艺术家？他们是同一人吗？标题中的“艺术家”是指画家自己吗？或许，从霍克尼和“泳池”结缘的故事里可以找点线索。

1963年，霍克尼第一次来到美国南加州。当他踩到机场草坪，就被加州充足的阳光和明亮的色调所震撼。洛杉矶的生活轻松而惬意，他感受到了和家乡那种阴冷环境强烈的反差。回想加利福尼亚对自己的影响时，霍克尼坦言：“我的目的是想在那儿呆六个月画画。不知怎的，我本能地知道我将会喜欢那里。当我飞过圣贝纳迪诺，向下看去，看到游泳池、房子和一切，还有阳光，我比来到任何城市都要激动……”第二年，当霍克尼回到英国时，画了一幅具有开创性的《好莱坞游泳池》，纪念自己的洛杉矶回忆。这也是他第一幅以游泳池为主题的画作。

霍克尼选择了丙烯颜料，而不是他在1960年代早期所依赖的油彩。这种技术上的突破标志着这位年轻艺术家职业生涯中的一个关键点：他希望专注于图像本身，不再是厚厚的颜料层。这与前一代艺术家所倡导的策略截然不同。色彩的漩涡和线条的混合，共同呈现出非常诱人的、现代加州的视觉效果：蓝白相间的颜料起伏不定，那是泳池波光粼粼的水面；花盆上的森林绿阴影，以及甲板椅上的深蓝色，为原本平坦的平面增加了深度和光线。此后，游泳池成为霍克尼在20世纪六七十年代许多重要画作的场景。这些泳池画作似乎打开了一个田园世界，飘荡着1960年代乌托邦式的乐观主义：仿佛永远都是下午，没有人需要工作，每个人都很悠闲。明亮的光线和性的开放，完全脱离了英国的灰暗和压抑。

现在，我们可以说回1972年的那张《艺术家肖像》了。恰好有一部名纪录片拍下了霍克尼创作这幅画作的前后过程，这部纪录片和霍克尼另一张泳池画同名，叫《水花四溅》（也可以直译为《大水花》）。霍克尼是最后才画上岸边穿粉色西装的金发男子，他的形象来于霍克尼的密友，也是他曾经的学生彼得。

霍克尼和彼得相识于1966年，很快彼得就成为霍克尼的模特，频繁出现在后者的“泳池”主题画中。到了1970年初，霍克尼已是国际知名绘画艺术家，他和彼得的关系因为性格的差异，逐渐变得紧张起来。他们最终在西班牙闹翻。