克里姆特的第一幅风景画创作于1880年代初，直到1890年代末，他才真正转向风景画主题的创作。这些画都有着标准尺寸和正方形边框，很长一段时间里，它们并不引人注意。不同于克里姆特在维也纳画的 “金色系列”，布满画面的绿色就像会呼吸的生命，流露出画家对植物生长的关注以及对生命周期的思考。

1915年，一战战火蔓延到了意大利北部，对峙双方是奥匈帝国和意大利。也是这一年，克里姆特的母亲去世了，他又一次来到阿特湖，画了《阿特湖畔的翁特拉赫》。在这幅画中，我们几乎看不到战争的阴影和亲人离世的悲痛，湖区让克里姆特获得了平静。

克里姆特的风景画少不了令人眼花缭乱的笔触，它们填满了山林和树叶，这样的处理可能受到塞尚和梵高的影响。装饰性的平面和抽象图案构成了克里姆特极易被辨认的特殊风格。他喜欢各种装饰，也深谙此道，因为他的职业生涯就是从室内装饰画起步。他吸收了拜占庭圣像和马赛克的复杂图案，让它们出现在了人物服装和背景上。到后来，他又从植物的缠绕形态中得到启发，继续在风景画中实验自己的“图案”创造。

克里姆特和莫奈一样，也有一艘画船。为了不受干扰，他会将船划到湖中央，支起画架安静地作画。创作《阿特湖畔的翁特拉赫》时，克里姆特还可能拍摄了翁特拉赫村的全景照，待他回到维也纳的工作室，再借助明信片和相片继续修改未完成的画作。虽然借助了摄影技术，但他并不追求还原实景。他有意忽略自然光线的变化和真实场景的氛围，将自然主义和高度风格化的形式并置，形成对比。于是，我们看到了一个扁平化的空间：远山最先跳到了我们眼前，成为画面的主角。右上方的天空衬出一段起伏的山，条带状的草甸从山林中蹿了出来。山脚的村庄沿着湖岸依次排开，掩在暗绿的树木之中。水、植被和建筑以一种平行关系融为一体，只有人被排除在外。