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国泰民安·同贺祖国七十一华诞:李稼夫(组图)

2020-09-02 10:37 文章来源:人民美术网   分享到微信
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 【艺术简历】

李稼夫,现为国家一级美术师,中国工艺美术家协会会员,中国农工民主党前进画院艺术顾问,农工党中央画院理事,中国艺术研究院山东翰林画院副院长,山东省泰山书画院副院长,山东将军画院理事,山东省书画家学会艺术委员,华夏文化促进会常务理事。

 素处以默  象外传神

——著名人物画家李稼夫作品赏析

夫以丹青描绘人物,由来尚矣!长康三毛,裴楷神明;瓦棺维摩,世称奇绝。是后子虔《游春》,惠风和煦;立本、道玄,皇仪极尽;叔言《夜宴》,宫欢妙绘。宋元以降,颇重山水,人物画作遂趋式微,然《清明上河》一图,足以补文人画作偏重山水之不足。元代人物绘画,走出佛殿皇宫之阙,步入士子才女之畴,诸如刘贯道之《消夏》、王振鹏之《伯牙鼓琴》、卫九鼎之《洛神赋图》、张渥之《九歌》、倪云林之肖像,皆一时之佳构也。逮及有明,徐良所绘之太白、殷善所画之钟馗,马、夏之《归去来兮》,洪绶之《屈子》,自是一代名作;更兼唐寅才子,精描仕女,尤为文人激赏。是后文人高士、渔夫樵民、老妪竖子,皆是画家描绘之对象,由是人物画之题材大为拓展,技艺亦臻于完善。尤为可喜者,乃是山水与人物二者之交融,遂将中华人物画艺推向极致。

有齐鲁名士李稼夫者,古貌古心,恬然处世,闲居泉城,深慕彭泽之风,常怀南亩之志。步前贤之踵武,援一画笔描摹各种人物,数十年不辍,以故造诣高深,信乃承前启后之士也。稼夫所绘仕女清逸灵秀,笔墨精巧,绮而有致,艳而有骨。诸如玩月、琵琶、荷塘消夏、自度新词,皆以前人诗词妙语引发,足以引人步入高致;至于金陵裙钗之图,更是紬取《红楼》精华所绘。稼夫所绘烟霞隐者皆笔酣墨畅,无不气度非凡,骨格高妙,绝无故弄玄虚、变形夸饰之态。诸如爱莲、高士、归隐、七贤,浓富烟霞之色,超绝尘寰之阈,足以引人远离世情,高蹈方外。更有甚者,稼夫天资颖悟,信笔发轫于老子《道德》,妙写人物佳篇。

诸如载营抱一、兵者不祥、上善若水、知雄守雌,无不睹画而生玄想,见人而具思辩,非大根器焉可凑泊乎!稼夫人物所涉题材甚广,诸如圣人尼甫之辈,名医扁鹊、时珍之伦,民俗寿星、钟馗之侪,悉在描画之中。尤为可贵者,乃是稼夫恪行药师法门,心口如一,是以画作涉猎释教,慧可立雪一图,具足禅悟高境,诚可引人发慧也。稼夫于人物画之外,亦旁涉山水、花鸟。其山水画作,多以写生为主,殊无雕琢文饰之痕,皴擦点染,皆具情态,恰如农耕稼穑、野趣天然。其花鸟之作多为即兴之构,纵横涂抹,自有法度,常于无意之间而妙就佳篇,令人啧啧称奇。

通观稼夫之作,其取材清,其立意幽,其施色淡,其造境远,是以吾曩以清幽淡远四字概括其艺术风格。稼夫之画集,远离皇家辇毂,且略涉政治之人物于画集中几无立锥之地,由是形成其题材“清”之风格。次说立意幽,稼夫构画之命意,皆发乎其艺术奇想,或自诗词妙处落笔,或于古人行履高处着墨,或从景致佳处构图,或将人物心性付诸阿阇。加以剪材简洁,用笔无一夸饰,皆取本色本调,是以倍增其幽深意境。次说施色淡,稼夫作画,一律不用浓色,已成其一贯之艺术风格。惟其着色淡雅,故能引人进入清远之境,获取高雅之艺术享受。末了言其“造境远”,稼夫之创作能于浓重之中作淡远之想,以故其作无论远瞻近睹,皆具无穷之韵味。且品之愈久,韵致愈长,诚乃画中之逸品也。

曩者吾览稼夫画作,讶无烟火之味,不敢近焉。迨今春泉城访友,见稼夫仪容端庄,待人霭如,诚具齐鲁君子之风,始以至交相托。及至府中,亲睹画室,相与畅谈,乃知稼夫非但胸中具万卷书,亦尽囊天下人物丘壑于胸次也。稼夫平昔虽素处以默,然其意在象外,是以落笔无论人物、山水、花草,无不臻于妙境,令人拍案惊奇。迩者稼夫将届耳顺之年,拟出版画集以嘉惠后学,丐序于愚。某不揣鄙陋,聊述数语于卷端,良祈后学览稼夫画集,能获人品与画品之双重提升,甚所望焉。时戊子岁三月廿二日,长沙企愚 蔡日新谨识于北郊之怀瑜居

李稼夫现为国家一级美术师,中国工艺美术家协会会员,中国农工民主党前进画院副院长,山东圣邦美术院副院长,山东省泰山书画院副院长,山东省书画家学会理事,华夏文化促进会常务理事。

 境由心造

——著名画家李稼夫先生作品赏析

文/徐志波

《南田画跋》曰:“高逸一种,盖欲脱尽纵横习气,淡然天真,所谓无意为文乃佳,故以逸品置神品之上。若用意模仿,去之愈远。倪高士云:‘作画不过写胸中逸气耳。’此语最微,然可与知者道也。”在当今鱼目混珠的画界,要鉴别一位真正的画家和他艺术作品的高低,画作须蕴涵深刻动人的思想感情,富有鲜明个性的艺术语言和悦目赏心的艺术效果。非如此,非匠即狂,无可与之妄言艺术。我看画家李稼夫先生的人物画有此境界,这在高手如林的当代齐鲁画坛,他可谓是位秀木于林的人物画家。

李稼夫,号时雨堂主人,1951年出生于山东济南。先生为人平实宽厚,心性质朴。笔者在初见他时,就被他带有林下之风的磊落神情所感染,再加上他风致萧散自如、不加修饰,宛然有“竹林七贤”的遗韵。不久前又拜览了他的不少近作,深感他是一个耐得寂寞、不追时风的画家。从艺数十年来,他正以这种淡泊质朴的心态在笔墨韵味中修养身性,从不鼓吹什么,也不附和什么,而是坚持自己的艺术语言,澹泊地抒发自己的艺术感悟,在款款平静的心态里玩味诗情画意,抒写中国文人式的笔墨趣味。

欧阳修先生云:“古画画意不画形”,“忘形得意者寡”,李稼夫是深解其中之三味的,因此,对于古典文化的继承也渗透在他笔下人物的表现上。诸如他画中的仕女,偎红依翠,或风姿楚楚,或明艳可爱,把那“依门回首,却把青梅嗅”的娇羞少女的情怀,那“踏春归来马蹄疾,一日看尽长安花”的翩翩丽人的身影,那“温润婉约如玉”的南国佳人的妍雅韵致,那“巧笑倩兮,美目盼兮”的古典美女的颦笑情态,还有那“垆边人似月,皓腕凝霜雪”的美丽仙姝的惊鸿绝艳,都在他的艺术世界里生动而鲜活的存在着。这笔下的或优雅或神秘的艺术状态,乍看似是饱蘸的色彩在纸的肌理上随兴呵成,然则有严谨章法依循,那是画家超脱有形物象的束缚,融入了自己的感情与思想,以他娴熟的技法再造心境中的自然。

所谓“境由心生”,心是境的主宰,境是心的升华。我们常说“画如其人”、“字如其人”、“文如其人”……的确,无论是画作、书法或是文学作品,大都于无声处默默地诉说着作者个人的性情和内在品质。欣赏李稼夫的画,可以使人感觉到他那种恬淡简约,灵动质朴,清新怡人的画风。他的画笔墨不多,其行笔运墨,变化丰富,线条简洁灵动,给人以很强的节奏感。所画人物骇其笔底千钧,大气磅礴;兼善山水、花鸟,惊其搦管万象,灵动欲活。画面干净、古淡、素雅、静逸、收敛,徐徐的感悟一种禅意。

在李稼夫的作品中,我们看不到临古成风、因陈相袭、公式化、概念化的语言。杜甫讲“诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中”,透过富于张力的图式,我们看到的是他在画面上全方位的控制力——先生之画,借鉴古今,追求传统又不失现代;浓淡相宜,墨色清淡又不失偏重;构思精巧,造型严谨又充满韵味。其绘画语言的大气势,自然流露出他的大胸怀。纵观他的人物画,求新求意,融汇鼓劲,但有别于有些画家为求风格、求个性而弄些与众不同的花样来充当自己风格的伎俩,“忽悠”受众。那种所谓的“风格”,其实只是风格的赝品。

这种现象在传统中国画中有,在当代中国画中更多。这是因为当代中国画家极力追求个性。有些人的绘画没有个性,或者说还尚未形成自己的绘画个性,但在急于出名的心理驱使下,便哗众取宠,搞出一些稀奇古怪的花样儿——或随意扭曲所描绘的物象,或制造光怪陆离的视觉效果,或在工具、材质上瞎动脑筋,结果不仅不能如愿,而且还会被人耻笑,正如前贤所言:“因奇而求奇,奇未必即得,而牛鬼蛇神之状必呈。”

李稼夫没有随波逐流,他力求做艺术的“忠实者”,遵循古人“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的艺术规律。 “力度、妙理”是艺术家对表现事物或自身主体精神的透彻理解,不是为了创新而创新。在传统艺术上要更多地汲取古人经验,多一些实际的理解,才能在研究古人的基础上逐渐形成自己的画风。古人讲取法乎上仅得其中,然而对于“上法”也有一个逐步认识的过程,从李稼夫瑰丽豪放、意境壮美的画作中,不难看出画家对继承传统文化,传承中国国画艺术的不断追求与探索。

目睹了当今美术界的虚华和浮躁之后,李稼夫先生画中的这份清气和静气便使人感到特别受用。仿佛一种天籁之音在高天袅袅,又像无际的流云在丘壑浮动,肃穆、庄严、洁净、清幽,既赏心悦目,又荡气回肠,似乎让人触摸到了画家内心深处的那片净土;那种对山河精魂的感悟;那种审美意趣的显现;那种心对苍穹的幻化……总之,读李稼夫先生的画是一种美的享受,是心与心的交流,是人与自然的融汇,是艺术本真留在读者感情深处的欣慰和感动!


责任编辑:桀栗
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