王茝孙 兰亭雅集扇面 半径19cm 1961年

2016年浙江美术馆“且饮墨洗——纪念王茝孙诞辰130周年书画展”展出

当代扇面书法展览之所以演变为“扇面上的书法”的展览，背后有复杂的社会与文化背景。窃以为，现代社会转型所造成的专业壁垒森严是一个主要原因。现代以降，包括书法等艺术在内的整个社会领域的专业化、技术化、科层化趋向逐渐加强，各领域各专业之间壁垒森严，乃至隔行如隔山，作者的身份也从“文人”转变到“书法家”。以扇面书法为例，书法家在扇面上挥笔题字，技艺也许精湛，但未必懂得扇骨的材质与工艺，未必深谙如何将一件扇面书法的各种元素融为一炉的机理。而在扇面书法传统中，文人、书画家对成扇、扇骨、工艺的讲究不胜枚举，诸如晚明的文震亨，现代的张大千、胡佩衡等人。

扇面展览范式有待进一步创新，以对当代书坛起到正确、正面的引导作用。比如，主办方或可改变固有办展思维，提倡并推行成扇展。正如当下各级书法展览提倡自作诗文的举措一样，主办方鼓励作者尝试将扇面的所有元素融为一体，将扇面书法作为一个整体给予展出，包括雕刻于扇骨（扇柄）中的图像以及扇骨的选材等（这些在以往通常由文人亲自书刻的载体，往往有着不亚于扇面书法的美感，同时附带着文人的清雅情结）。就目前而言，成扇书法大都仅见于博物馆、美术馆的古代作品展览中，而没有呈现在全国各种级别与类型的当代扇面书法展览之中，的确是颇为遗憾。同时，主办方或可注重展览空间文化氛围的营造，将扇面书法展览场景化，打造沉浸式展览；除此之外，对作者书法的选择加强规范，强调扇面书法的文雅传统。

由此说来，与其说扇面展览范式的变革是一种创新，不如说是对传统的复归，或者准确说，是在复归传统基础上的当代创新。