帽子，卢浮时尚屋，巴黎，1885年前后 ©英国V&A博物馆

年末，设计互联则为观众带来了展览“ 源于自然的时尚”，通过英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆的纺织与服饰藏品，完成了一场跨越2300年历史的东西方时尚对话，探究不同文化中的时尚如何从自然汲取灵感，又对自然造成了怎样的影响。从1600年的一副绣有小麦捆、鸟雀与花卉的手套，到2017年黛安娜·舍勒（ Diana Scherer）种植而成的植物根系裙，再到一件仿公元前三世纪战国时期的龙凤刺绣衾，到2020年以树叶跟泥染的帆布鞋，在这些古今中外的服饰中，自然的印记无所不在。

在线上，设计互联关注的依旧是设计，“设计的价值”系列论坛邀请了来自全球的28位顶尖设计人物开讲，围绕社交疏离下的设计、面向未来的博物馆、设计之城、为不可见之物赋形、流水线观察员五大主题展开。

在第一场论坛“ 社交疏离下的设计”中，《纽约时报》设计专栏作家爱丽丝·劳斯瑟恩分享了她所征集的疫情设计案例；国际设计事务所“设计何为”的联合创始人理查德·范·德·拉肯提出了平面设计在回应社会议题时的力量，他引用平面设计师布鲁斯·茅的话总结道，“设计把我们带入这场危机，也将带着我们走出它。”

设计的价值为何？这是设计互联一直在关注的。