毫无疑问，跨界已经成为当下潮流不可缺少的字眼。从传统到现代，从东方到西方，跨界风潮愈演愈烈。艺术自然也不例外。不仅仅是利用商业的资源和素材实现新的衍生，还有很多艺术家和科学家、音乐家、设计师和建筑师等其他身份的个体或群体展开跨界合作，而且不少艺术家也兼具着多重身份。单纯就书法而言，书法与绘画之间的跨界，一直属于书画艺术的经典之论，也是一个老话题；书法与摄影，多年前，王冬龄就曾在摄影图片上书写。书法是一个丰富的艺术载体，跳脱其原本的表现形式，在不同领域都存在着跨界的可能性，展现着汉字的无限可能。

跨界是相对于现代世界学科过度细分来说的，各个专业领域的深入和相对封闭，其他领域的知识和方法就变得新鲜和有趣，会给自身的学科领域带来刺激和灵感。但是，如果是仅仅借助其他领域里非常普及的专业知识和技术来促生艺术系统里的认同，无法真正对自身工作或其他领域产生作用，如同昙花一现，这样的跨界就很可能是一次性的。而要证明是否具有意义，除了寻求被跨界的专业领域的判断外，最好的方式就是时间了。

潘天寿   小亭枯树图轴   139.5×62cm   纸本水墨   1961年 

图片选自“民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展”

在这幅作品中，潘先生题了一个少见的长款：“曾见天池生拟倪高士小亭枯树轴，笔意奔放，格趣高华，[蕴]荒寒于古简之外，至为难得。兹再拟之，不识落谁家面目耳。‘华’下脱‘蕴’。六一年辛丑岁暮，寿并记。”以其俊洒飘逸的姿态立于图轴右侧空间，见其大气的同时也弥补了构图带来的过于空阔之感。另外，画上印章为四枚，常用的白文印“潘天寿”与两个朱文的“阿寿”均落于款识四周，圆形朱文印“宠为下”压于左下角的空白处。

在艺术学研究的范畴，专家和学者们通常为了区别艺术门类的差异，体现它们不同的审美特征和形态结构，以便后学者能更好地了解、把握其艺术规律，并进行学习、归纳和总结，所以对它们以物化的形式界别，将其分为文学、绘画、书法、音乐、雕塑、戏剧、建筑、电影等艺术形态。不同的艺术确实有不同的语言属性，有其独有的表达方式。随着时代的发展，科学技术的发展，适应现代人群多元化的审美需求，某些艺术类别形态边界被打破，其界限已显得没有那么泾渭分明。一件绘画作品可能是集色彩、线条、音乐和摄影为一身的视觉艺术表达，一台舞台剧也许是集戏剧、电影、舞蹈、美术为一体的综合艺术形式。如果这种现象说是艺术出现了跨界，那么跨界是艺术形态本身的解构和重组，其表达变得更为自由。跨界已是时间、空间、时空的存在转换，对艺术家的综合能力和素质提出了更高的要求，在科学技术背景下满足更为迫切的时代诉求，书法艺术其实也不例外。