【画家简介】

杨松寿,台湾师范大学美术系国画专业,台湾江苏同乡会理事,受教于张大千、孙云生、林玉山、黄君璧、吕佛庭等名家,俄罗斯圣彼德堡列宾美术学院油画专业研习。

2004年文建会推荐典藏杂志收录华人百大艺术名人美术年鉴,台北市大安文山电视水墨示范教学,大爱国际卫星电视台杨松寿与您相约油画教学文教节目。国际策展郑州国际艺术交流、绍兴中台文化交流暨台沪文化交流、哈尔滨师范大学学术交流、重庆大学、复旦大学联展、与九江、温州、湖州、泰州、金华、杭州文联交流笔会、国际艺术家交流于首尔、波兰、俄罗斯、法国、荷兰、比利时、立陶宛、日本等国交流、作品并为各国政府公立美术馆收藏。

ICAA国际艺术家创意协会副会长暨台湾区领导人共有70多个会员国。

2007年中国文联出版社编入艺术篇共和国骄子。

2008年江西美术出版社编辑传承与创新收录台湾艺术家九位之一编入海峡两岸名家作品集。

2015年江苏南通1895文创产业集团【墨浓情】个展。

2016年上海甲乙美术馆【云间水墨】个展。作品捐赠内蒙恩格贝沙漠博物馆收藏。年底跨年于泰州美术馆策划泰台两岸文化交流展出。

2017年第二届泰台美术交流展,首尔ICAA国际艺术家联展。

2018年台北艺术馆艺友书会联展。

2019年泰台第三屆书画艺术交流互访,率領台湾企業家參加沪台兩岸青年艺术家交流。

温州日报邀请企业艺术投资与发展讲座,南通晚报邀请艺术讲座与活动推展,代表台湾赴波兰威尔纽斯艺术家驻地交流,中华艺术文化观光经济发展协会暨国际经贸总会艺术总监,台湾拥恒文创专属艺术家,台北市山痴书会暨两岸和平艺术联盟大中华区常务副会长,台北市艺友书画会顾问,台北市綸美艺术作坊董事,台湾中华国际经贸促进会教育总顾问,中国艺术书画家协会首批特聘理事。

近两年在内蒙恩格贝沙漠博物馆,泰州、丹阳、上海、兴化、台北成立工作室。

《诗画河洛》135×70cm 

心迹与形迹

“物动有形,心动有迹。其态势忽急忽缓,时而存于寸厘,时而又行于宏阔。无论可见状或不可见者内皆有迹。或心迹,或形迹。迹之累牍,忽而名,忽而不名。尔见心物始发端,延续持久又结于箭末”。

《红山夕照》140×70cm

以上是我看老杨画感受的直接流露,观其画纷乱行将至于安静的前奏,线之蜿蜒游走,它不是物的变化之迹?不也是心之游动之迹?事物的现象有具体的存在形式,但在老杨的画中万物之虚实,存于物,存于心,皆化为线。就像周易理论中万事万物都能归结为数,用数说事。老杨的画用线说理,它更像数学中的线,很理性地抽离了万事万物的抽象存在状态。但又感性地自由地置于画面上。

《龙城飞將》140×70cm

说起线来中国人对线可谓理解深刻,无论是国画中吴道子的吴带当风,敦煌壁画中的反弹琵琶乐女在空中随乐飘逸,还是中国最早才有的毛笔书法用线写形。线已赋有文化的意义,具有精神空间,也具有“生命质感”!

线可飘逸,情表万千,温若处子,豪气冲天。王羲之狂草的潇洒,像《琵琶行》中的狂放音符跳跃纸上,四坐皆惊。那么,老杨的用线如同缠绕树间的秋风,有凉意,呼哨顿想秋的渐远;如同水经怪石中的溪流,有清爽,潺潺冥思夏夜的风高。老杨也在建构自己的秩序,在山间、在云上、在田间、在微风…他去发现“乐”的感动,都“见”他指挥棒挥舞,于是,这些画就现于我们眼前。这是自然的痕迹,是心的痕迹!

《千峰万壑 锦绣江山》140×70cm

最近他又在探索丝网版画和中国画的两种技法结合的实践,这种实践本身就是中西绘画结合的新思路的探索,既立足于东学,又从西方的审美的窗口审视中国画,更加清晰地理解中国画本身的审美价值,这也是和中华历史上历次“一带一路”中西文化碰撞的文化意义相符合的。

《黔韵清秋》140×70cm

老杨,一个很用心感动的舞者,用线去阐释生活的人,于是留下带有理智而又狂放的心迹!更有趣的是,他是一个纯艺术的大师,竟同时也是个童心满满的「老玩童」,所以他也能开心忘我地和孩子玩在一块,教孩子们爱上美术!他,具体实现古人所说「游于艺」的境界,成为「少儿美育」的专家。有幸为他的这本新书写序,我只能说,独善其身的艺术家占大数,而能兼善天下,带领少儿一起进入美术世界的人少,而其中的一位,就是我有幸认识的杨老师,我替曾经被他启发、鼓励而亲近美术的孩子谢谢他。

刘钻

哈尔滨师范大学美术学院 国画系主任 教授

《胜迹多华韵》140×70cm

“探索”是艺术最可贵的本质

——我认识的台湾画家杨松寿

人们对画家的认知一般是看其作品的优劣,其实这只是表面的艺术视觉现象,真正优秀的画家要看其背后的精神。是什么精神呢?我认为是一种探究精神。中外画史上的著名画家总是充满着这种精神,如宋代王希孟的《千里江山图》,从宏大构图到青绿色彩的表现,无不是画家探索的智慧结晶;达芬奇虽然油画作品不多,他更多的是探索性研究,大都表现在透视图、解剖图,飞行器设计图、战车设计图等手稿之中;凡艾克兄弟反复试验各种调和油稀释色粉,最终形成色彩有厚度且保存持久的油画。其实中外古代的画家们都是自己动手研磨颜料,自制材料而作画的,可以想象没有一定的探索精神,我们现代怎么能在商店里买到方便的画材呢!所以我对具有探索精神的画家一直有着崇敬的心情。

《岁末迎春图》140×70cm

台湾画家杨松寿先生是我十多年的老朋友,与他认识之后就发现他会画油画、中国画、书法、各类版画等,可谓全才型的画家。“全才”的背后就是他具有那种探索精神。有一次我俩同在西安中小学美术教师培训会上,杨老师拿一个常见的吸管,剪了两下后一穿,则变成了可以拉动的好玩毛毛虫了;还有一次他把一张平面作品剪了一刀,就变成立体的画……,看似雕虫小技却渗透着探究的智慧。

《海上丝绸之路》140×70cm

更让我佩服的是杨老师对各种艺术媒材的探索,十几年前水溶性彩棒出现后,大家使用时一般是画在纸上加水可以呈现水彩画、水墨画的效果。然而这种材料到了杨老师手里却出现另一番景象,他创造了木板、玻璃和玻璃卡纸上独特的艺术效果,令人惊叹。有次我走进杨老师的画室发现了更大的秘密,他的画室几乎就是一个试验场,各种工具材料、以及正在探究的各种技法,在这里都奇特地映入我眼帘,赞叹之际,我更感受到一个画家的创造性是实实在在的探究精神的体现。他是一位最优秀的教师,更是一位优秀的画家。

所以,没有探索就没有画家风格的形成。这种可贵的探索精神无论是画家还是普通公民都是不可或缺的,它是一个国家发展的希望。

作者:程明太

上海中小学美术教材(上教版)主编、美术特级教师

教育部国家艺术课程标准核心组成员

教育部首批“国培专家”

上海师范大学特聘教授、硕士研究生导师

《文明融合》140×70cm

一位有生命力的艺术家

不是独善其身而是兼爱天下

杨松寿老师是国际艺术大师,不论油画、水墨画、综合材料画都是样样精通,造诣深厚。近几年水墨新作也层出不穷,一直影响着我的艺术创作。对于杨老师近期的艺术展与作品结集。作为弟子除了衷心的祝贺还有许多话想表达一下,关于和杨松寿教授相识相知这十几年前的一次国际少儿美术交流峰会上,杨教授帮我介绍了好几位台湾的专家学者,并热情接待我们去台湾考察交流学习。在数十次听杨教授分享自己的创作思想,与对艺术教育的诠释。这些也一直影响我的教育观与艺术观,作为一位艺术家,杨教授德艺双馨、融贯中西,作品具有国际风范与时代气息。最为难能可贵的是杨教授除了多种绘画表现形式样样精通,还对书法颇有研究,作为一位有生命力的艺术家,不是独善其身而是兼爱天下,犹其在艺术教育领域总是独树一帜,另辟溪径,一年数十场少儿艺术专题讲座培训,让杨教授桃李满天下,粉丝遍全球。我作为一家少儿美术教育机构的负责人,再次感谢杨教授对我们行业付出与贡献!您的悉心培养与分享让中国少儿教育培训欣欣向荣。

童画美术创校人 范仲

《锦绣胜晚》140×70cm

创造力教育点爆少儿美术教育

——杨松寿老师的少儿美术教育侧记

当今世界对培养学习者的创造能力给予了前所未有的关注,联合国教科文组织(UNESCO)发布的“全民教育全球检测报告”、美国的“21世纪技能”、欧盟的“八大核心素养”、澳大利亚的“墨尔本宣言”、日本的“21世纪型能力”以及中国的“中国学生发展核心素养”,无一不在重视学习者的创造和创新能力培养。未来学家预言:资本的时代已经过去,创意时代来临。進而占领了创意的制高点就能控制全球!

《游园惊梦》140×70cm

“左脑”统治的逻辑、线性、计算能力为主的“信息时代”即将过去,取而代之的是“概念时代”。这个时代需要“右脑”能力为主导的艺术家、发明家、咨询师和考虑全局的人。最抢手的毕业生将不再是工商管理硕士,而是具有创新技术的艺术硕士,与艺术有关的工作已经扩展到写作、表演,娱乐,评论、宣传、出版、教育、保护、拍卖等各个领域!现今的少儿群体中未来将有相当数量的人从事艺术工作,而其余的工作也少不了艺术素养。因此,我们更需要培养的是具有艺术素养的创造型人才。

《陋室铭》140×70cm

关于创造力教育,有很多神话与传奇,其中有四大观点占据许多人的普遍认知。其一,是只有特殊的人有创造力;其二,是创造力只与艺术有关;其三,是创造力不能教会;其四,一切都是不骜的“自我表达”,但是我透过多年的艺术实践与研究,特别在杨松寿老师的多年教育践行中,告诉我说这不是真的。创造力存在于人类生活的多个领域,科学、艺术、数学、科技、美食、教育、政治、商业等等。同时,创造力也能像人的许多能力一样,我们的创造力是可以被培养和完善的。培养创造力,涉及到技能、知识和思想的不断精通和掌握……。

《璀璨中华》140×70cm

与台湾艺术家杨松寿教授的初次相识是在2008年的一次美术论坛大会上,大家都被他多媒材的创造艺术作品而吸引,当时他是海上山的艺术酒店的艺术总监,其作品的主要材料很简单,只是普通使用的画材儿童炫彩棒,但让人意想不到的是他把炫彩棒画在了亚克力瓷片和玻璃上,玩出了让人耳目一新的当代艺术作品。从那时候开始,我们在少儿美术行业便结下了深厚的渊源,而后我们少儿美术行业便不断的邀请他为我们做各式各样的主题讲座,杨松寿教授受教张大千、孙云生、林玉山、黄君壁吕佛庭等名家,还远赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院油画专业研习。是ICAA国际艺术家创意协会副会长暨台湾区的领导人。作品被多国政府公立美术馆收藏。

《经典之美品味故宫》140×76cm

他曾在上海普陀区恒德小学举行科学与艺术系列讲座上,分享独特技法和创新美学传达全新的概念。例如: 他运用Aquafine 12色水彩,如何去呈现巍峨的远山,如何描绘涓涓细流和勾勒硬朗的枝干。在结合当前最尖端的VR技术创新艺术引导小朋友构思用绘画展现出立体的世界。充分说明了并不是只有特殊人才会创造,艺术与实践的结合通过科技的手段是可以培养孩子的创造力和创新思维的。

《美哉宝岛》140×70cm

在一次上海书画教研组的美术教师培训中开展了“丝网版画”的技法讲座,在讲座中和老师们互动体验传授新颖的创作技法,对年轻人来说十分的收益,杨老师的创作课程让大家夸张他虽是花甲老人,却是一个跨时代新思想跨领域的艺术玩童。讲座充分展现了他新的创作理念。

《盛世中华》140×70cm

其次在上海长宁少年宫的书画教研跨时代艺术“玩家”讲座中传达了新的观念,他曾说自己的作品是画不出来的,是做出来的。他不拘泥于中西方绘画的理论研究,更在中西绘画中的有机结合在实践中体现了出来,他毫不吝啬的分享了自己的经验。将传统书画与媒介创新巧妙的结合,充分的展现了艺术创造是多个领域的结合与碰撞不是不骜的“自我表达”。

《宝岛长春图》140×70cm

在夏加儿的名师讲堂中,杨松寿教授亲切和蔼的和孩子们一起做了一期5天的创作大课,整套流程下来孩子们从兴趣入手极为开心,在丰富的创新手法下创作独一无二的系列版画作品极大的拓宽了孩子的眼界和激发了孩子的艺术创造力的启发与培养。

《江山千里如画》140×70cm

杨松寿教授最看中的就是艺术创作的培训“创造力”,也是我们少儿美术认为当今最重要的培养方向。

创造力并不是单一的,从宏观上来说在教育发展方面,人才的培养方面和社会活动方面以及线上线下全面讲座论坛上都具有引领和激活少儿美术教育的作用。艺术家们在创造艺术上都更加希望,自己能玩出的艺术是可以推动社会创造力的发展,并具有一定象征意义和价值。

《迎新发财》100×100cm

创造力,不是一个线性的过程,你必须学会所有必要的技能,在你开始之前。的确,任何领域的创造性工作,都涉及到技能和概念的不断精通和掌握。在创造性劳动开始之前,他们必须掌握,这也是不爭的现状。

《万事如意》100×100cm

孤立地专注于技能,会扼杀对任何学科的兴趣。例如,很多人不喜欢数学,是因为无尽的死记硬背任务,而没有感受到数字之美。创造力真正的驱动,是对探索的热爱,和对工作本身的热情。当学生主动去学习,他们自然会去掌握他们完成工作需要的技能。他们对技能的掌握,会不断增长,随着他们创造力热情的扩张。从足球到化学,你在各个学科的教学中都会发现这一过程的证据。

魏茜敏

 夏加儿美术联合创始人