中国传统山水画是中国传统绘画的重要组成部分，是古人留给我们学习的重要参考文献。石涛是中国绘画优秀传统的继承者，更是中国绘画史中一个敢于创造，善于创造的革新家，他不仅拥有自己的一套画论体系，而且在技法上也有其独特的创新。其作品及绘画思想对当代书画创作及理论的发展产生了重大影响。

汲取传统精华

1·石涛与中国传统思想文化底蕴

道家认为，艺术应该像自然一样，天然而朴素，无知而无欲，这种艺术才能称得上是道的艺术，因为道的艺术不需要华丽的语言，不需要矫饰，故道家认为“五色令人目盲，五音令人耳聋。”道的艺术深藏于自然之中，道是无所不在的。庄子曰：“视而可见者，形与色也，听而可闻者，名与声也。”在这种审美观点的感召下，一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”、淳朴素净的表现方法应运而生。中国的山水画自唐代开始便是逐渐褪去了绚烂的色彩，改着以朴素的黑白素衣，一种水墨意笔的绘画风格开始产生并慢慢走向成熟，影响至今。

石涛晚年，弃佛入道，以及他的“一画论”的出世，是继承和发展了传统文人画的美学思想，深受佛、道思想影响的。中国的历代文人将做学问的历程分为读万卷书和行万里路两个过程，缺一不可，而尤喜参禅悟道的中国山水画家更愿将自己的心灵安放在山林之中。道、禅所提倡的入川、云游、山居与中国山水画家的理想追求不谋而合，石涛的“搜尽奇峰打草稿”很显然是受到道、禅思想的影响。

2·石涛与传统山水画的美学思想

“外师造化，中得心源”可以说是中国画的传统美学思想，创作理论之精髓。当你真正地走遍了名山大川，才能从万千气象中取材，精粹而集中地反映出生动的形象、完美的意境，山水画家历来要求“读万卷书，行万里路”，而石涛在这一点上做得很是到位。他的画论及其他“搜尽奇峰打草稿”的主张都是师承传统的有力证据。

如果要说石涛对传统理论的继承与创新的典范，那当属他的《石涛画语录》了。“一画”论是石涛最重要的山水画美学思想，任何事物都处在生灭、变化、发展的过程中，绘画技法及其理论也是如此，这一过程可以说是“有无相生”的过程。如，山水画中的斧劈皴、披麻皴、解索皴、荷叶皴等皴法，皴法的产生可以说是“有生于无”，但这种“无”并不是纯无，因为自然中的山石、形体结构及其纹理在远古时代就已经存在，因而，也可以说是“有”。

标新“另类”之法

1·书画同源同体

石涛作为清初“四僧”之一，是绘画界的革新者和叛逆者，画风多变，笔法丰富多样，同时他在书法方面亦有较高的造诣。他的书法配合诗词，增添了画面的意境与韵味，取得了较高的艺术成就。石涛的书法具有别致的个性，是介于一般楷书与古隶之间的书体，他把书法与绘画融为一体，相互贯通，认为书法与绘画是可以相互促进的，石涛以草、隶、篆书之法来作画，他总是以对立统一的方法论去观察书画艺术，他把书法与绘画看成是相互联系着的重要两端。

2·“另类”点与圈

石涛的画，千姿百态，无奇不有。石涛在笔墨技法上突破中国画的艺术程式，创造了属于自己的一套表现方法。其中，点与圈的运用就是他绘画技法形式创新中两个重要方面。

石涛好用苔点，他不仅将点作为绘画技法的一种辅助手段，而且更强调点簇在绘画表现中的独立性，他将米家点法推向一个新境界，西方绘画主要是块面结构，而中国画主要是点、线结构。在点、与线中，线占有绝对统治地位，不少学者将此称为中国画的“线条主义”，米芾、石涛等对点的拓展，在中国画的发展中具有重要意义，和线条相比，点具有一些独特的表现功能，点出顿挫，线出流畅；点较虚，线较实；点与线相比较而言，线文而点粗。

圈是石涛艺术世界中的一个重要符号，石涛将其视为自己的艺术秘密，自己生命世界的徽章。石涛的圈是多种多样的，以细笔快速画松针的小圈，以枯笔焦墨重重地画大圈，以似有若无的纤秀之笔，画云一般飘渺，雾一样蒸腾的圈，圈圈相连，又圈圈不同，随意舒卷，呼之即出。