在20世纪诸多艺术流派中，抽象派以其鲜明的艺术特征和思想理念，引起当代艺术界的关注。作为抽象大师的蒙德里安，就是我们不得不提的一位代表性人物。

受过学院艺术和浪漫主义影响的蒙德里安，在他的少年时期，就奠定了深厚的写实能力。我们知道，任何一种艺术风格的形成，都将经历一个长时间的从痛苦、蜕变到形成的过程。蒙德里安也不例外，他在接受学院派正规训练的同时，还受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响。1914年，第一次世界大战的爆发，给蒙德里安的思想造成很深的影响，他反对战争，追求和平，表现出一个艺术家应有的社会责任感。这一时期，他创作了《树》的系列，灰的色调、压抑的情感，承载着画家太多的忧郁。在对《树》的创作中，他一步步地排除着曲线，探索着自己的创作风格。

1919年之后，蒙德里安发现了新的个人形式，他使用了色彩的基本原素（红、黄、蓝、黑）进行创作，并逐渐形成抽象的画面。作品“线与色彩的构成”充满轻快而和谐的节奏感。在大面积热情的红色里，带给人们以正义的力量，而黄色则体现出他的奔放与理想，在黑色的直线中，或平行或垂直地分隔出不同的色域，使得画面中红、黄、蓝和点、线、面的分配与布局合理有序，色彩鲜活而沉稳，大小各异的白色方块，使得这种情绪更增添了空间效果。蒙德里安在他画面结构的安排上，体现出其艺术思想的基本要素。从他对大小色块的分配里，我们可以读到一种整体上的和谐、安宁。这种抽象的新造型艺术认为，失去和谐与平衡，人类便会产生悲剧。

在蒙德里安的新造型观念中，自然的现实与抽象的现实是平行的。自然中的现实体现在造型艺术当中，是以具体的方式呈现的。而抽象的现实，又是以纯粹的造型艺术形式体现出来的。在这里，作品中的情感超越了一般意义上的情感。

如果把东方艺术和西方用“线”的符号来表示的话，我们可以把西方的“线”直观地理解为“金字塔”形，把东方的“线”看成“太极图”形，这一曲一直的线形，代表着人类不同的艺术理想、情感与观念。谈到这里，自然使我想起了表现东方精神的西班牙抽象画大师米罗，他以自由流动的曲线美，创造了一个梦幻般的世界。而蒙德里安则是以纯粹的结构和完全的直线，有序的组织与分配来实现整体画面的平衡。他说：“真正实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到。新的造型艺术表明，人类的生活虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。”从蒙德里安对一颗树的变形、几何、直线和色块，折射出了欧洲工业化对他的潜在影响，它与东方起伏跌宕的山水韵味形成对比。

至高无上的美来自于平衡与和谐，来自于空间与安宁。在他平面方格状的作品里，我感受到一种由理性与感性并存的东西，他借助于平面和空间，借助于纯净的色彩，营造出一种安宁的视觉氛围，构成了一曲无声的现代诗章，我把它称之为“轻松的理性” 。

与蒙德里安同时代的抽象画家当中，马列维奇也是其中一个，他以黑色的正方形，为我们展示出抽象艺术的另外一种内质与美感，他强调：“绘画艺术不是一种功能。创造一种结构，不基于对可爱的美在形与色关系里的审美趣味，而是更多地基于重量、速度和运动的方向。”

在抽象的王国里，艺术家将片段经验进行有序地梳理和组织，经过沉淀最终形成对模糊意象的表达，带有极为强烈的个性因素。在读者当中，实现不同程度的经验的还原，并且在对共同经验的体会之中达到扩展和延伸。在这里，画面的暗示与象征，就成为表现的主要特征，通过象征与暗示，彰显出作品内在构造的无限张力。

沿着蒙德里安对形式感的分析，我们看到，他把这一形式的中立化和对天然原色的非自然化，以至于只剩下纯洁的、普遍性的关系。而这普遍性，代表着普遍的现实。从这点看，它又是具体的自然的。此外，色彩的平衡与对比也是一个重要环节，它包括冷暖对比、补色对比、浓度对比、量的对比（色块的大小）等。

抽象艺术的审美，是一个联想——分析——联想的过程，在对个别形式的普遍联想和情感体验中，获取那种牢固的并经自我的经验验证了的非自然的自然属性，它使我们领悟到的是一种内在的真实，而不是外在的。蒙德里安的色彩，表现出一种理想美，它平衡、有序、安宁、祥和，表现了人类最美好的追求与向往。蒙德里安称：“新的人类的发展已超出了怀旧、欣悦、狂喜、悲伤、恐惧等情感的作用范围，美使感情永恒。在这感情中，这些情感被表现得纯净而清澈。”

我国近30年来抽象艺术的发展，经过一代抽象画家的探索，已经取得令人欣喜的成绩。然而，30年抽象艺术的创作实践，也使我们深切地感受到，其艺术风格的形成，仍然需要抽象艺术理论与精神的有力支撑。在蒙德里安的一生中，从具象写实到抽象表现，一次次地探索，一次次地改变，一次次地超越。他始终如一地追求自己的艺术理想，并以他深刻而超越的论述，阐明了抽象艺术的真正寓意，为人类艺术的前途与发展指明了方向。无论是他的绘画作品或者思想理论，都堪称为当代艺术界的典范。