时代，需不需要重视张光宇先生，是一个很大的问题。

我是从许多老一辈艺术家的文字和谈话中，感受到张光宇的力量的。尤其我追随多年的黄苗子先生，生前所念念不忘的就是张光宇的推广。他曾在病房中对我说，我们国家文艺界的许多问题，尤其文艺方向上的问题，和重不重视张光宇有很大的关系。要是有一个文艺界的诺贝尔奖，用张光宇命名，就会好很多。

在苗子老的影响下，我开始了解张光宇。通过苗子老的三公子黄大刚兄，以及儿媳唐薇教授，进而结识了张光宇先生的长子张大羽先生。大羽老师已八旬高龄，在他家里，我得以观看触摸光宇先生的手稿、画作。那丰富多彩的漫画、速写、水彩画、水墨画、烟画、折纸戏脸、插图、月份牌设计、动画形象设计、邮票设计、字体设计、封面设计、服装设计等等，像一个艺术万花筒和吸力磁盘，把我的眼光和心灵一起吸引了过去。何止于此，我慢慢明白我所尊敬的张仃、丁聪、黄苗子等先生的艺术风格里，都隐含着张光宇的艺术基因。光宇先生1965年去世，半个世纪快要过去了，为什么他的魂魄不散，他有着怎样的精神和力量？

上世纪三十、四十年代，中华民族面临的是一个民族危亡和民族抗争期，特殊的时代环境，造就了包括张光宇先生在内的一批文化巨匠、艺术大师。在那个中国先进知识分子刚健有为的时代，光宇先生就像一面旗帜。了解那个时代，光宇先生就像一本厚厚的百科全书。

关于光宇先生的艺术精神，叶浅予、廖冰兄、苗子、丁聪、华君武、张仃、郁风、黄永玉等等前辈艺术家的论述也深刻，也有情。2011年11月，在苗子老去世前一个多月，在我们向他请教如何在展览时对张光宇进行学术定位时，百岁老人以他对光宇先生80多年的理解，告诉我们“张光宇是中国式现代艺术的创造标志”。

我的多数同龄人对张光宇的名字是陌生的。在专业领域，在中国现代艺术史的文本中，对张光宇也是忽视的。对于张光宇，这是一个漫长的误会。但时间也是真理的武器，伴随着历史的时钟，光宇先生摆回应有地位的时刻似乎已经来临。

唐薇教授花费五年时光的《张光宇文集》已由山东美术出版社出版；我所负责的百雅轩版画院历时一年所制作的《西游漫记》全套大幅版画复制项目顺利完成；由百雅轩798艺术中心主办的“张光宇艺术回顾展”定于2012年4月1日举行，这是光宇先生多少年来最全面的一次展览；人民美术出版社联合各方启动了《张光宇集》出版工程。一个重新研究张光宇的风向看来已经发起。

张光宇研究是个系统的课题。他是中国现代重要的艺术活动家、出版家，他在纷纭复杂的时代里的艺术活动，是研究1949年以前的中国现代文化史的一条线索；他是中国现代漫画运动中的旗手和奠基人之一，是名副其实的“带头大哥”，他是中国装饰性绘画的开拓者，标明了中国现代绘画发展的一个重要走向；他是中国现代设计和设计思想的开先河者，在工艺美术和现代设计的许多领域硕果累累；他是中国动漫事业的先驱，引领着中国动漫走向世界的道路。张光宇作为一个时代的艺术巨匠，他的人格魅力和艺术思想，同样值得我们重视，他“需要新，也需要耐看”、“土洋结合，土洋不要有先后”等告诫和“集大成而革新”的胸怀、“不入虎穴焉得虎子”的探索精神永不过时，历久弥新。

毫无疑问，光宇先生留下了丰厚的文化遗产。在面对张光宇的时候，我们还应知道，张光宇不是一个人，在他的身边有一群人；张光宇不是一个点，他是一座桥，一条路。

逝者已矣，泽被后人。面对先哲，惟愿尽微薄的传播力量。