一名参观者在罗中立的《春蚕》前拍照。实习生刘梦摄

在当代艺术发展三十多年中，以罗中立为代表的伤痕、乡土绘画，张晓刚为代表的现代主义，为他们的母校四川美院(简称川美)在中国当代艺术史打下了不可撼动的地位，由此绘画“川军”的名号被叫响，他们一度被认为支撑起了中国绘画半边天。美术界也称之为“川美现象”。

昨日，“山川蒙养20年——山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”在此开幕。罗中立、张晓刚、周春芽、何多苓等领衔的31位川军以170余幅作品揭开了川军在当代艺术领域耕耘的30余年，其中这些重要艺术家的早期作品为首次集体公开展出，真实还原了1978至1985年中国当代艺术史上的变革。

据悉，本次展览展期为两周，将在中国美术馆展至3月27日。

“伤痕”和“乡土”打头阵

罗中立、何多苓、程丛林、叶永青、庞茂琨、到60后何森、钟飙直至80后罗丹，31位川美人作品集体亮相，170余幅山艺术文教基金会收藏的川美艺术作品在中国美术馆上演了一场长达三十余年的川军演绎。

展览一开篇就选择了“伤痕”“乡土”的代表作品，包括王大同的《雨过天晴》、罗中立的《大巴山人》等。“伤痕美术”和“乡土绘画”时期是川美最辉煌时期，很多名家就是从这一时期开始崭露头角并最终成为美术史上的重要部分的。对此，收藏家林明哲指出，自己收藏的就是一段历史，此次展览呈现的就是这段重要历史时期的美术史全貌。为此，该展览开篇也选择由此入手。

“领头人”早期作品首曝光

在由绘画主导的当代艺术市场中，“川军”一度被认为支撑起了中国绘画半边天。如今，罗中立、张晓刚等都已成为中国当代艺术发展中的领军人物。为了真实展现这些领头人的艺术生涯，此次展览展现了艺术家创作的全面貌，早期创作与新作同台亮相。其中，许多艺术家的早期作品属于首度亮相。

罗中立的《1976年的天安门》《广安难民》《大巴山人》《苍天》等作品在国内没有公开展出过。张晓刚的“大家庭”系列已是市场最具号召力的创作体系，然而其在上世纪80年代早期的创作却是别有一番风味，此次亮相的《山的女儿》便是张晓刚创作于1984年的作品，是其对过去乡土时期的一张告别之作，也是其转型时期的重要作品。

对此，策展人赵力指出，近距离触摸这些作品，还是能够感受那个沸腾年代，艺术家以自己的创作融入并创造着历史，他们的成就让你肃然。