日前，“2012新写实油画展览”在北京中国美术馆开幕，此次展出了国内30余位青年艺术家的近作，作为一批最年轻的写实绘画艺术家，他们的作品拓展了写实绘画的技巧，丰富了写实绘画的题材，让大家领略了写实绘画的最新动态。

或许在有些人看来，油画的最大魅力就在于可以极端写实。当代画坛有个趋势，就是许多油画家开始着迷于中国传统水墨，在画风上向模糊的、朦胧的画面趣味靠拢，同时也故意保留水墨的笔触。在早期中国水墨画借鉴西方的明暗素描之后，油画家们也开始向传统水墨靠拢了，这种语言上的转换堪称很“学术”了。何多苓在最近的一次访谈中讲：还是多画写生有意思，光画美女太不学术了。看来，在市场化高度发达的艺术领域，还是要讲一点学术的。

那么这就出现一个问题：写实的风格算“学术”吗？在当今艺术界，这似乎是一个无解的问题。因为在有些画家看来，写实主义代表了深厚的基本功与专业的学院背景，只有画写实的画家才算是“会画画”，至于那些看不出来绘画基础的“当代艺术”“装置”“抽象画”，则通通是“蒙事”的，在他们看来，一个有良好绘画功底的画家，是不会做那样的艺术的——也就是说，他们的标准是，只有写实的绘画，才是有学术意义的绘画。

有意思的是，另一些艺术家的看法恰恰相反。在他们看来，写实绘画是应该被淘汰的艺术，因为从欧美的艺术发展经验来看，从照相术诞生的那一天起，写实绘画的命运就已经终结了，因为绘画已经不再是人们留下形象的唯一手段了，从那个时期起，西方的绘画开始从具象向抽象发展，它有两个灵感源头与切入点，一个是非洲的艺术，一个是东方的艺术，包括日本绘画与中国绘画。在这个阶段，有两个最典型的艺术大师，一个是凡·高，一个是毕加索。所以持此论据者谈起写实绘画，总是不屑一顾，认为我们现在还把西方早已淘汰的艺术标准拿来，显得太落后了。

但是不能否认，写实主义绘画在公众中的影响力，许多收藏家一开始买画的时候，几乎都是从写实主义入手的，有的藏家只收藏写实的绘画，也有的藏家是从写实作品逐渐过渡到抽象作品，甚至是观念作品中去。其实，也正是因为中国美术教育的这份坚持，才导致了中国成了国际艺坛中的“写实大国”，据说二十年前在国外街头画像的地摊中，买卖最好的就是中国去的画家，因为写实功底太好了。

实际上，抛开这些学术上的纷争，单纯从画面上来看，写实风格的油画还是很有魅力的，它的深邃感与画面的手工制作感，永远是照片难以企及的。而在这个艺术发达的时代，还能够有那么多的年轻人痴迷于此，也正是说明了这门古老手艺的感召力。想想也是，许多传统的民间手艺现在都得到了保护，这份艺术上的手艺怎么就要遭到批判呢。

从这些年轻人的画上，我们至少可以看到一种坚持，这份坚持是很不容易的，因为写实绘画不单需要功底，更需要的是时间与耐心，还需要真实的生活与真诚的表达。从这一点上来看，这些年轻人来的恰到好处——他们刷新了屏幕，带来了新的信息，至于这算不算是学术，还是让那些更老一点的人们去争论个不休吧。