而邵舒则表示，比较介意直接把线下展览的图片放在网上的线上展览方式，因为这种方式并没有建立观众和“物”之间的联系，失去了美术馆自身的意义。他比较赞同直接举办一个线上纯虚拟的展览，为观众提供一个全新的观展方式。除此之外，他还表示虽然疫情对美术馆有一定影响，但是影响尤其是对国内美术馆行业影响不是很大，因为据他所知目前国内已经有十几家美术馆在如火如荼筹备开馆事宜。而过去一些美术馆存在频繁换展和频繁的社交活动的问题，所以疫情导致的这种停下来并非完全是一件坏事。

在提到如何看待疫情期间一些博物馆和美术馆通过出售馆藏和使用限制性资金的方式来解决资金压力的问题时，高高表示可以理解美术馆出售馆藏的行为，因为美术馆一定是在迫不得已的情况下做出这样的艰难决定。

而邵舒认为能有这样解决问题的方式已经是不错的，因为有的博物馆不仅没有馆藏可以出手，也没有限制性资金可供使用。他还指出除了疫情的影响，其实很多博物馆都会面临资金问题。出售馆藏其实是一个慎重的决定，博物馆也会自我评估藏品是否符合出售条件，比如是不是唯一一件馆藏艺术家作品，出售的目的是否是为了维持日常开销和买入更好的藏品，只有经过这样审慎思考博物馆才会去销售馆藏。

艺术市场政策与法规动向

2020年受到政治、经济、疫情等各要素的影响，各国的文化政策与法规动向都有着明显的变化。清华大学中国产业研究中心特约研究员李挺伟和奥运品牌学者、国家品牌标准评审专家杨曦沦围绕着论坛主题相关问题展开对谈。

杨曦沦首先探讨了疫情影响下各国文化政策调整问题，认为文化政策调整应当关注其背景、目的和决策基础。对于艺术政策制定而言，更要考虑其背后的价值，首先是艺术文化产业的特殊属性，包括连续性、艺术性和社会的价值共识。同时，从长远来看，制定文化政策目的是提高国家软实力，而此次疫情使人们在短期内看到了艺术产业生态的特殊性和脆弱性，对未来制定长期政策具有借鉴意义。文化主体在借助政策发展的过程中，要利用政策解决矛盾。在理解各类政策的前提下，通过抓住数字化这一突破点，将内容、科技、媒介、金融四个方面打通，进一步研究出能够适应“硅基”文明人类需求的新商业模式，利用政策将新业态推出，在人类大变局之中带给人们新的生活。

李挺伟就线上艺术大众化和十四五规划背景下的中国未来的文化艺术发展趋势进行了分析，他表示，受到了2020年疫情影响的文化艺术产业发展始终是“危”中有“机”，线上艺术既是被动应对，也是主动探索的过程，并且会形成一种惯性，培养出新的艺术体验及消费习惯。数字文化产业的四个要素：连接、融合、平台、交互，同样会影响到艺术产业，线上线下并行应该是未来的基本趋势与格局。

此外，在线上艺术传播大众化的过程中，艺术的审美性、教育性功能更好传播，流量与社交的作用更为明显。与此同时，要注意不能用艺术传播的大众化来取代艺术创作的个体化，我们既需要有更多共鸣的观者，同样也需要充满个性的创作者。2021年作为十四五规划的第一个元年，在国家政策的引领下，线上艺术的需求端更加多元化、大众化，而供给端更加个性化、交互化，在艺术推广方面进一步发挥平台化、精准化的优势。

探索与共生：科技艺术融合发展

在疫情带来的困境之下，大量文化艺术机构被迫寻求线上转型，而科技所能生发的面向远不止于此，在线艺术生态建设的维度也正在逐步讨论之中。腾讯研究院策划中心负责人、《互联网前沿》杂志执行主编周政华和“青年艺术100”总监、北京名泰文化艺术有限公司总裁彭玮就国内文化艺术机构科技化、数字化、线上化发展趋势进行对谈。

周政华表示，艺术与科技的融合是一个相互促进发展的过程，艺术也为人们看待科技提供了新视角。在疫情影响下，各行业线上化加速，但同时也暴露出了一些问题和挑战，如线上用户的美育程度对于用户体验的影响、如何明确国人的艺术需求进而更好地提供艺术服务等。同时要建立新的线上思维逻辑，抓住新用户、新消费者的需求，完成线上和线下、艺术与商业之间的转化。

彭玮作为有着多年艺术行业从业经验的专业人士，从“青年艺术100”十年发展角度切入，探讨了科技化、线上化对艺术行业的影响。从艺术作品结构上看，这十年来多媒体作品、多媒体交互作品、装置作品大量涌现，而这种趋势并非由行业内发起主导而是科技与艺术融合自律性发展的结果。科技与艺术的融合还带来了艺术体验的升级，并促进了观众构成的多元化发展。

画廊市场的转移、整合与模式创新

在过去的2020年，一方面，画廊业在危机重重的境况中，从最初的不知所措到在及时调整中创造新的格局。另一方面，艺术界一直以来关注的反种族歧视、多元化发展则有了更突破性的进展。综合来讲，重视观众体验性与种族多元化发展是画廊业发展的重要趋势。大浪淘沙过后，全球画廊空间的整合与转移也体现出市场未来的发展重心。里森画廊上海总监董道兹与北京画廊协会会长、艺·凯旋画廊负责人李兰芳就2020年画廊业的危机与应对展开对话。

里森画廊上海总监董道兹介绍到，里森画廊2020年1月底至2月初就对疫情期间的策略进行了思考，观察到不同领域的线上措施和活动，希望给上海团队较快的调整策略。通过香港巴塞尔艺博会转至线上这个契机，画廊团队团结了亚洲5家不同地区的画廊，进行了线上导览活动，为观众提供了优质服务，取得了很好的效果，现在也成为了常规项目，除了扩大影响力的目的外，也希望建立良好的行业生态，由于各画廊规模较小，对信息保护较强，希望通过建立平台进行分享，回到关注艺术内容本身，而非技术竞争。

北京画廊协会会长、艺·凯旋画廊负责人李兰芳首先回顾了2020年本土画廊现况，主要经历了两个阶段，上半年2-5月份北京的画廊处在“惶恐期”，但已有线上平台组织了线上展览，部分画廊也通过直播带货等方式有一定的销售突破，但画廊之间信息化发展程度、后台技术和线上展览技术还是存在差异；6-8月份画廊进入比较稳定的状态，开始尝试展览开幕、观众预约等；9-12月份中国地区的画廊状态不错，艺术深圳、上海ART021、艺术广州等博览为本土画廊带来新的销售契机。所以2020年画廊两极分化较严重，本土画廊下半年准备较充分，销售成果丰富。在线上活动过程中，部分画廊和画廊主对新销售模式很感兴趣且有经验，有些画廊则较保守。相信在2021年线上技术更成熟的情况下，本土画廊在未来将有更大的自我拓展空间。