在收益和藏家变动方面，董道兹观察到大部分画廊整体营业额收缩，但年底来看，由于参与博览会、展览的成本降低，画廊的利润其实增加了，部分画廊销售额甚至实现了超越。对于藏家来说，每次的危机都是新机会，由于行业特殊性，一定的危机可以使新人买到平时没有机会购买的作品，3-9月份就是这样一个时机，可以看到的确有更多新人进入市场。

李兰芳也表示，机会是留给有准备的画廊，有计划、有实力的画廊下半年收益是可观的，并鼓励国内的画廊居安思危、抓住机遇，为画廊制定良性的发展计划和空间。随着更多藏家可以通过线上完成对作品喜好的判断，相信受众会接受、习惯这样的线上模式。在过去一年各个行业领域资本的分化过程中，收藏家也有很大变化，如一些藏家可能成为新贵，部分藏家则可能受到影响选择保守的收藏计划。所以希望画廊以平和心态面对社会变动，2021年画廊业将有更好的环境，希望画廊做好准备。

最后两位嘉宾对画廊的抗风险能力培养和未来进行了展望。董道兹认为对于抗风险能力要根据不同画廊制定策划，如里森画廊本身上海空间规模较小，灵活性更强，可以快速将资源分配到更多活动中，扩大艺术家在中国的影响力。宏观来说，2021年全球是在一个被拆分的国际化状态下，需要寻求更多的自身本土空间与客户的互动，而不是仅仅依靠国际市场。

李兰芳表示对于本土画廊来说，由于地域差距、语言因素可能扩展不会太快，但画廊与博物馆美术馆等行业的联动将更加广泛。2021年春夏季开始，中国大陆应该有较好的销售环境和新藏家进入。2021年对于国际化的博览会和海外展览持较保守的估计，最早在2021年秋季可能会出现较好的转向，故本土画廊在扩展方面可能会放缓步伐。

在变局中突破：2020全球艺术品拍卖

2020年上半年艺术品拍卖市场因疫情面临销售额暴跌，平均价格缩水的情况。但拍卖行反应迅速，拍卖市场“快速数字化”并与其他领域机构进行“前所未有”的合作，通过策略、模式的创新在危机中突破。中国嘉德国际拍卖有限公司副总裁及中国书画总负责人郭彤与嘉德投资控股有限公司投资部总监马学东通过数据和拍卖案例，对2020年拍卖市场进行了专业的解读。

郭彤表示拍卖业作为一个强调“见物、见人”的行业，在年初是相对困顿的，但得益于二月的慈善拍卖，启用了嘉德准备已久的线上网络，募集了1500万善款，这举动和结果是一个证明，也给予了大家信心。通过人们强大的心理调整能力，下半年以来已经进入了较好的恢复期。首先是通过线上进行了183场拍卖，收获了1.8亿成交额，用户通过客户端达到了400%的增长，经过线上拍卖和同步拍，线上实现的金额达到7.6亿，这是在2020年初想不到的。在人们心理需求和资产布局之下，更多人形成了对艺术品收藏的认知，8月春拍作为一个重要时刻，可以看出市场压抑很久，拍品结构和专场设置顺应了市场状态，对于大陆拍卖市场起到引领、肯定的作用，接下来更多公司进行的春拍、秋拍也出现了很多好成绩。

2020年，外循环的收获较困难，拍卖行业从业者只能对内地市场进行挖掘，进而有机会认识到大陆市场的深厚力量，但外循环长期无法达到沟通交流的效果，对2021年的市场会有影响。基于内循环时间过长，对于收藏市场的认知、视野、想象力也会有局限。

在网上拍卖方面，疫情的确推动了线上平台的影响力，线上的受众、藏家、拍品，线上的出品结构同样需要长时间的设计和摸索，需要长足的思考。在市场热点不够集中的转换期，线上线下同样面临拍品结构的随机调整，配合藏家意愿、学术成果以及价值取向的不间断的重新确认；这些都会成为新一年的考验。而线上的意义更多的是吸引广泛人群的关注。拍品结构需不断的调试，配合市场、收藏意愿。而线上平台的意义还是希望吸引更多客户进入。

马学东针对目前国内市场走向进行了分析，提出拍卖协会发布的报告对行业趋势有重要意义。对于购买主体的心态变化，可以从艺术品市场分类市场的行情变化中发现。2019年基本格局是书画市场依旧是大头，瓷器杂项为62亿，油画、当代艺术不到20亿。但从其他指标可以看到，油画和当代艺术较稳定，瓷器杂项则上升态势明显。书画市场仍是以国内市场为主，以嘉德拍卖为例，2020年总成交额48亿，书画占据24.26亿。油画和当代艺术与香港市场的收藏趣味有明显区别，大陆地区更重视本土化收藏趣味。2020年瓷器杂项的交易重心有香港向内地市场转移的态势。疫情后，书画板块内部古代、近现代、当代三个板块中，反倒是古代在走强。故在市场危机中，藏家更倾向于价值更稳定的作品。由此都可以看出不同投资主体的心态变化。

全球艺术博览会的挑战与机遇

中央美术学院艺术管理与教育学院教授、硕士生导师张正霖和韩国美术市场研究所所长徐镇洙分别就地方性、中小型艺博会和线上艺博会这两个问题发表自己的看法。

张正霖认为对于艺博会的观察要放在一个大的行业环境下，疫情使得国际旅行成本变高，保持社交距离更是给线下艺术品交易带来冲击，这都更加考验艺博会作为重要交易平台的角色，也考验了艺博会的能力，尤其是如何保障客户管理和获利能力这两个核心能力。除此之外，在疫情的背景下仍然可以发现一些重要趋势，例如虽然大者恒大，但是各种区域性艺博会仍然保持活力，例如台湾地区一些酒店型的小型博览会仍如期举办，也取得一些成绩；2020年台北艺博会，虽然国际性参展商相对较少，但是仍然创造了较为可观的成绩，这更多的是本地藏家在支持本地艺术家。

张正霖还特别指出虽然疫情的发生非常意外，但是事实上艺博会国际化的放缓并不完全来自疫情的冲击，大致在2014、2015年，艺博会的跨国或跨境扩张已经面临了第一次的策略性的收缩，例如巴塞尔集团已经看见国际艺术博览会的发展瓶颈，转而开始布局区域型的中型艺博会。从这个方面来看，经营能力仍是关键，这使得那些老字号、有品牌的艺博会仍将在市场持续存在。2021年全球艺博会还会继续面临很多风险和不确定性，只有那些能够进行策略调整，如维持现有客户群体，降低参展费，扩大跨界合作与产业链等等的艺博会才能继续保持活力。

徐镇洙则就线上艺博会，发表了自己的看法，在他看来线上艺博会主要有3个优点：1. 便利性，尤其是对藏家来说，他们能够在家就能看到所有艺术作品，了解艺博会、画廊和艺术作品的相关信息，并且非常方便地进行比较；2. 自由或者说平等性，线上艺博会能够使藏家感到被平等对待，因为线下场合人们会被根据外表或者穿着来判断是否是一个大买家，而线上艺博会则避免了这种尴尬，这给藏家带来精神上的自由；3. 较低的时间成本，无论是画廊还是买家，参加线下艺博会都需要花费很多时间，比如买家需要经过长途旅行和长期的等待才能进入艺博会，而线上艺博会则不会有这些障碍。

因此，徐镇洙认为便利性、自由或者平等性以及较低的时间成本是线上艺博会最主要的三个优势。而在被问到参与艺博会的成本平均占据画廊总成本之首，给小型画廊带来了很大的压力，经过2020年的重创之后画廊2021年参加艺博会的积极性如何这个问题时，徐镇洙表示：艺博会作为艺术市场三大板块之一，尽管参展费用很高，画廊还是会积极参加，即使是线上艺博会，因为坐在画廊中等待作品出售的时代已经过去。