2012年的中国春节比往年来的都早，人们一边相互问候着HappyNewYear一边又在盘算着，不久中国人最隆重最传统的春节即将来到。四季如春的新加坡，已经开始四处张灯结彩。这里与香港一样是华人侨民聚集的地方，三分之一印尼人，三分之一华人，还有三分之一马来人，是新加坡的基础人口组成。而还有一个与香港颇为相似的事件同样正发生在那里。亚洲另外的一个大型当代艺术博览会——艺术登陆新加坡(ArtStageSingapore)于2012年1月11日——1月15日在新加坡的滨海湾金沙酒店会展中心隆重登场。

自去年香港博览会被巴塞尔展览集团收购之后，坊间一度盛传香港博览会的时间将由每年5月改为2月，这让中国的画廊主们在担忧的同时发出不满的声音，因为有些人立即想到，2012年的艺术登陆新加坡可能会与香港的时间有冲突，自2011年第一届开始，新加坡博览会就成了当年度，亚洲当代艺术活动的首站和前哨，每年的艺术新年礼炮都由此唱响。

早在新加坡博览会开始之前，人们就再次期盼着算是压轴(对中国人来说以春节为年)，也可以说是启始(对西方人来说元旦为年)的这个亚洲艺术秀场，能给大家带来一些新的不同和惊喜，也许还有收获。这里不只有对市场的预期也有对艺术总监劳伦佐﹒鲁道夫这个展览会艺术总监的期待。毕竟他有着相当传奇的经历和深厚的西方当代艺术资源。

劳伦佐是德国人，在没有踏入艺术圈之前，他的职业是一名法官。上世纪九十年代，他身为瑞士巴塞尔博览会(ArtBasel)的艺术总监，带领巴塞尔成功转型，奠定了巴塞尔作为全球最成功的当代艺术博览会的位置。2002年起，巴塞尔又发展出北美版——迈阿密巴塞尔艺术博览会(ArtBaselMiamiBeach)，又成为全球大亮点。罗伦佐本人于2007年与意大利博洛尼展览公司合作，隆重推出了上海当代艺术展(SHContemporary)，并想以此作为进入亚洲的敲门砖。但是道路多舛，因为中国政府体制、团队合作、关税法令等各方面都尚欠成熟，这样一个用心打造的博览会当代让人惊艳异常之后，就以悬花般的速度在众人眼里如惊鸿一瞥迅速消没了。香港博览会随后以超级优势迅速取而代之，成为亚洲市场最万众瞩目的当代艺术博览会。2010年，劳伦佐又卷土重来，与新加坡贸易发展局一起，斥资三百万美金，试图携手打造了崭新的新加坡当代艺术博览会——ArtStageSingapore。同样的海岛地域，同样丰富而多缘的文化，还有足以与香港匹敌的经济地位，这都让人们总是对新加坡博览会有着浓厚的兴趣和期望。

2012年的展会选址依然是在号称世界最昂贵的酒店——滨海湾金沙酒店会展中心的地下二层。共有近20个国家的120余家画廊参加这次展览会，他们带来了全球600余位艺术家的作品。本次博览会的主题是“Weareasia”。艺术总监劳伦佐，旨在借助这个博览会，来深入推动亚洲当代艺术的发展，并期望唤起拥有“亚洲元素”从业者们的同心同力，更进一步发展亚洲艺术及亚洲画廊在世界领域的竞争力。

为了亚洲主题，展览方颇费了不少心思。首先是博览会的广告宣传，新加坡的博览会主打藏家牌，首开以亚洲收藏家为总体宣传口号。从中国、日本、印尼还有印度选了十几位收藏家作为展会的形像大使，真是身体力行的为博览会进行宣讲和促销。这样的方式在国内还没有见过，当时一经推出，确实让人耳目一新。

进入场馆后，最抢眼的就是正对面墙上的巨幅作品，这幅作品的名字就是WeareAsia。由泰国的艺术家NavinRawanchaikul创作。在这幅画里包含中亚洲当代艺术的最精华人物和事件，这样大的一幅作品，光图注就有243个。其中我们可以看到比较熟悉的中国四大天王(方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚)，还有推广中国艺术的前瑞士驻华大使希克、中国收藏家杨滨、乔志斌等熟悉的面孔，还有前一阵引起不小风波的艾未未，香港汉雅轩著名画廊主张颂仁、香港艺术博览会主席Magnus。更有意思的是，在这幅画里，新加坡展会总监劳伦佐化身成为美国大片里救人于危难的超人举起左手义无反顾的向前猛冲。秀场里这样的一幅作品一亮相，立时让人觉得趣味盎然。却又带点儿疑虑，当代艺术这么玩也行？

再接下来看画廊。不管是从哪里而来，今年的画廊都打出切合主题的招牌，希望以此吸引亚洲藏家的目光。像伦敦的白立方不只带来达明o赫斯特和安东尼o葛姆雷的代表作，更是把中国艺术家张洹用香灰创作的作品放在了显眼的位置上。郭芳芳任艺术总监的——FangGallery则为来宾献上中国艺术家杨千的个展。来自伦敦的BENBROWNFINEART带来的是印度尼西亚的艺术家AgusSuwage的一件创作于是2007年的雕塑作品“一件自我的产品”。来自伦敦和纽约的老牌画廊MarlboroughFineArt则带来了已故中国艺术家陈逸飞的油画。

从作品组成上看，亚洲市场一直都对架上绘画情有独钟，参展的油画作品为数当然不少，其销售量在亚洲现代艺术作品中占据了70%以上的地位。不过，这并不影响其他艺术形式在这个舞台上的表现。杉本博司(HiroshiSugimoto)、森村泰昌(YasumasaMorimura)、张洹等艺术家的摄影作品也都在展会上亮了相。陈文令、盐田千春(ChiharuShiota)、周春芽等艺术家的雕塑作品以及艺术装置作品同为博览会增色不少。翠西·艾敏(TracyEmin)的光影装置作品、托尼·奥斯勒(TonyOursler)的投影作品(LehmanMauping画廊)、近藤聪乃(AkinoKondo)的动画作品，还有宇治野宗辉(UjinoMuneteru)的拼装造型也纷纷精彩亮相。

从作品风格上说，在这次博览会上，有很多的带有丰富地域性和民族性的作品，可以让人从一个博览会了解到亚洲艺术的整个面貌。原来它是那么的丰富，那么的多缘化。从一个博览会的品牌出发，亚洲就应该有属于自己品牌的博览会，培养亚洲市场和收藏群体。开拓藏家的视野与收藏领域。所谓国际化与全球化不是欧美化，而是吸纳世界更多地区更多元的文化元素。新加坡展会作为亚洲力量的集中体现，颇具成效。

美国著名的波普艺术家安迪·沃霍尔说过一句话：“Makingmoneyisart,andworkingisart,andgoodbusinessisthebestart。”意思大致是说赚钱是艺术，工作也是艺术，而成功的商业是最好的艺术。其实要是总结的再精炼一些，这位波普大师是想说：“成功的市场是最迷人的艺术！”本次艺术新加坡，从开幕当天就人潮如织。从艺术家、评论家、画廊主到真正的卖家全混在这个秀场里寻求着自己的乐趣。不断有听说画廊卖出作品。前面提到英国伦敦的BENBROWNFINEART画廊带来的印尼艺术家作品展会开幕的第二天，就以130000美金的价格售出。这位来自印尼的艺术家作品近两年颇受东南亚藏家的喜爱。也许是龙年将至，铸造美术馆带去的中国艺术家李洪波的纸雕作品《应龙报平安》以40000新币的价格成交。展场另有两家画廊也同样带了李洪波的作品，可见他在东南亚市场上有颇佳的识知度。上海香格纳画廊、大未来林舍画廊、大未来耿画廊、当代唐人画廊、空白空间、凯旋画廊等国内多家画廊在新加坡展会都有不错的销售业绩。林大画廊、铸造美术馆这样的具有东南亚背景的画廊更是成交喜人。相较亚洲的画廊，欧洲一些带来大牌作品的机构像WhiteCube、MassimoDeCarlo更多的是想在亚洲舞台上试水和增加亲和力，作品的销售倒还在其次。ALIGHIEROBOETTI巴掌大的一张小画都要3.5万欧元一张，价格令人咂舌不说，恐怕亚洲的藏家也没多少兴趣真正于此的。

只是市场总是有喜有忧。本次博览会成交尚可，但是新客户的入场却是一迟再迟，很多画廊最后还是在对新客户的无限期待当中，结束了五天的新加坡展会。在新加坡展会的同期，著名的艺术网站ARTPRICE向外公布了一份2010-2011亚洲当代艺术市场的报告。报告里提到，在2011年底，中国超越了当代艺术领域的全球霸主美国，完成了当代艺术市场的统领。中国的当代艺术拍卖成交总交总额高达2。96亿美元，占据全球拍卖成交总额的41。6%，而英国为1。83亿美金占市场份额的26%，美国为1。54亿美金占全示成交总额的22%。新加坡则凭借着440万美元占到全球当代艺术市场的第七位。至些，北京、上海、香港、新加坡成为了当代艺术拍卖的新生力量。亚洲的一线艺术家如：曾梵志、张晓刚、陈逸飞、周春芽、村上隆、刘炜、岳敏君、奈良美智、王沂东作品的拍卖成交总额一举跃居全球二十大当代艺术家排行榜中。可见，艺术风暴在亚洲境内猛烈狂刮着，这也许是我们每一个人都始料未及的事情。不知道应该喜或者是忧？

新加坡的金莎酒店是美国拉斯维加斯金沙集团股份有限公司投资55亿美元打造出的全球顶级奢华的七星级酒店，在整个建筑的最上端有一个空中花园，可以游泳，可以坐在花园中享受“高处”不胜寒的风景。而展会的那几天，是在“地下”享受亚洲的当代艺术。这个空中花园从外观看酷似一艘大船，有人戏称，2012年来到的时候，空中花园就成了世界末日的诺亚方舟。而今天，我很想多问一句，2012真的来了，亚洲当代艺术你是否作好了准备？手里有船票么？