近日，“艺术巨匠徐悲鸿及弟子师生联展”在广州隆重开幕，展出了“中国近代绘画之父”徐悲鸿不同时期的经典作品60幅，世界闻名的《奔马》《巴人汲水图》赫然在列。同时，画展还汇集了徐悲鸿第一代、第二代和第三代弟子的精彩作品，引起美术界的热烈反响。

徐悲鸿先生以马为题材的画作特别多，为什么他对画马情有独钟？徐悲鸿的艺术价值，该如何认识？面对拍出天价的徐悲鸿艺术作品，我们又该怎样看待……近日，笔者对徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平进行了专访——

为什么对画马情有独钟？

笔者：徐悲鸿先生以马为题材的画作特别多，为什么他对画马情有独钟？

徐庆平：这主要有两方面的原因，一来中国历代画家都有画马的传统，像北宋李公麟、元代的赵孟頫、明代的仇英、清代的意大利人郎世宁都是喜欢画马，郎世宁当了清朝两代的宫廷画师，只不过他用的是中国的水墨、西方的画法。到了父亲这一代，喜欢画马在很大程度上和他的性格有关。

他在欧洲苦学8年，在法国巴黎找真正继承欧洲优秀传统最优秀的画家学习，并师从世界最有名的动物解剖学教授。在巴黎美院的时候，他的成绩非常优秀。中国最早教学用的一个马的结构石膏模型，是他从国外小心翼翼抱回来的。在中央美院他也让全校学生考动物解剖，他的马有很深的时代感，例如《奔马》。这是在马来西亚槟榔屿听到日本人再次攻打长沙时画的，可谓忧心如焚，这匹马融入了他全部的激情，不仅仅是马，也代表民族，代表他的激情。他的马都是孤独的、悲愤的、在荒原大漠上的。同时，他用大写意的手法画马和历代的勾线方法不一样，他画的都是战马、野马，在荒原大漠上奔跑，只用大的墨块、几笔就完成了，这种画法都是他独创的。

受过的苦不亚于任何艺术家

笔者：徐先生最艰苦的时候是什么情况？有过卖画的生涯吗？

徐庆平：父亲刚到上海时，是最困难的时候。他想找个半工半读的机会，当时商务印书馆想找人画插图，他从老家跑到上海，但人家嫌弃他年纪太小，没经验。当时他把行李衣服都当掉了，甚至跑到黄浦江边想投河自尽，最后他想到一句话，“人到了山穷水尽的地步，仍能自拔，方不为懦”。在徐悲鸿最困难的时候，他曾经画了一张画给上海市美术馆，当时，主事的人正好是岭南派的两位大师高剑父、高奇峰，“二高”回信说，“古代人画马也没有能超过你”，给了他非常大的鼓励。同时，高剑父兄弟要他再画4张仕女，但当时他身上只有4个铜板可以买4个饭团，但四张画完要一个星期，他就每天起来买一个充饥，画画，到了第五、六天没有吃饭就只能饿肚子。后来，他去世跟年轻时候吃得太多苦、身体不好有关。

最好的创作和收藏

全部捐献国家

笔者：这一场展览的作品是怎样挑选的？似乎每个门类都有他的画作？

徐庆平：徐悲鸿的作品非常丰富，与其他画家一般擅长、专攻某个绘画门类不同，他素描、油画、国画全都画，而且都达到了令人赞叹的程度。中国画里山水、人物、花鸟也全画，同时他对学生也是这样要求。他教育思想的核心，就是要苦练素描基本功，功力达到了基础以后，还要学习画十种树木、十种花卉、十种动物。他说，这样你遇到任何情况都不会束手无策。一般的画家应酬挺多，拿画送人是中国的一大特点，他也画应酬画，但是他认为得意的画都留在了自己身边。他对待自己的作品极为认真。父亲曾经为了抗战募捐在南洋开了6个画展，所有钱都捐献给难民和给阵亡将士的遗孤，当时他一画就画一天，每一天傍晚就把不满意的作品拿到后院烧掉。他去世的时候，留在身边的作品是1200件，他一辈子没有进过银行，没存过钱，一辈子所有的钱都买了书画，收藏的2400件作品都是中国的国宝，在他去世的当天，我母亲把它们全部捐给了国家。

中国艺术正令世人刮目相看

笔者：您认为中国画在世界上的艺术地位现在如何？

徐庆平：现在全世界都在研究徐悲鸿，国外对中国艺术的关注也在提高。2006年我曾经看过《参考消息》里的一篇文章说：“中国画家徐悲鸿近年连连打破中国画拍卖的世界纪录，从整体上抬高了中国绘画拍卖的价格。”2005~2006年他有3张油画拍卖，《愚公移山》的稿本拍了3000万，几个月之后，香港佳士得拍他在巴黎画的《奴隶与狮》拍了5800万港币，第三张就是苏富比拍的《放下你的鞭子》拍了7200万港币，把中国画一下子从几百万元抬到了7000多万港币。这个涨势连我们都觉得惊人。我觉得，如今，祖国的国力富强，才让中国艺术令人刮目相看。父亲如果活到今天，看到中国艺术有这样的地位，应该是非常自豪和欣慰的。