中国陶瓷艺术大师陈文增称扩大生产规模迫在眉睫

“定州花瓷瓯，颜色天下白。”作为生于唐、盛于宋，且与汝、钧、官、哥并称为传统“五大名窑”的定窑，其烟火一经从河北曲阳烧起，就曾令南北瓷窑争相仿效，形成了以“白花美”风格行世的定瓷窑系。然而，定瓷的风采却于元末以后便烟消云散，曲阳窑址更沉寂为黄土一抔，纵有断瓷残片时露峥嵘，也无人细问来历。

直到八百年后的今天，中国工艺美术大师陈文增与他的几位“定友”，历经三十年的研究和实验，才使这素净高雅的历史名瓷重展风华。他成功地研制出定瓷特有的刻花刀具(单线刀、双线刀、组线刀)，总结出了“刀行形外，以线托形”的经典刻花理论。有人称他为“名窑恢复时期定窑复兴之父”，也有人赞他为“九万里风斯下，八百年贤者生”。陈文增之于定窑的意义，可见一斑。

让熄灭了八百年的炉火复燃

说陈文增是躺在有着近千年历史的定窑瓷片堆上出生的，并不算夸张。“定窑遗址就在我的家乡曲阳龙泉镇，范围非常大，目前挖出来的瓷片堆有13堆，最大的一堆长200米，高20米，宽80米。那遗址范围内，我家的四间石头房子至今仍保留着。”带着浓重的河北口音，陈文增兴致勃勃地为记者描述着。

而少年时期的他对定窑的认识，仅止于每天翻拣一些形状花纹漂亮的瓷片，用于跳房子。那些带着龙纹、凤纹、牡丹纹的瓷片，常常被他装在裤兜里，晚上睡觉前把裤子往椅子上一搭，哗啦甩了出来落了一地，惹得大人老骂他又把好好的裤兜给割破了。

早期，陈文增倒是对书法和绘画有着相当浓厚而自觉的兴趣。叔叔是十里八乡都知名的秀才，字写得很好，“文革”期间，叔叔在乡里的墙上写过很多毛主席语录，每次陈文增都像落地生根一样定定地看着；叔叔后来又送了他一本柳公权的《玄秘塔碑》，他就更着迷地练习着。

因为这一手好字，陈文增才真正跟定瓷结下了缘分。1978年，他以写字工身份被招进了河北省工艺美术定瓷厂，尽管当时在周总理的关怀下，定窑恢复工作已开始启动，但工厂生产的主要还是日常用瓷，工艺也是由一般的陶瓷厂引进的。 陈文增的工作就是在茶壶茶杯上写几个字，譬如“某某机关专用”等。

虽然就是几个字，但陈文增还是让人刮目相看。1979年春，他被调进了定瓷实验组，负责造型工艺设计方面的复原工作。在这个班子里，他和先到岗的蔺占献、和焕等，正式肩负起接续定窑“炉火”的使命，而八百年前的先人们并没有给他们留下任何工艺记载和技术资料，这炉火犹如“天火”，该如何生起？

“我们的脑海里一片空白，连定瓷跟日用陶瓷有什么区别都弄不清楚。”于是陈文增又回到了生他养他的曲阳，捡来各种花纹的定瓷瓷片，与厂里生产的瓷器一对照，就发现了定瓷的颜色尽管也是白色，却不是今天普通瓷器的纯白，而是白中泛黄，或是白中发青；在装饰手法上，也跟今天普通瓷器不同，主要有刻花、印花和剔花三种。

于是，他们在日用陶瓷釉料的基础上，踏遍定窑附近的山山水水，寻找不同的釉料成分添加进去，烧出瓷片，和古定窑瓷片一起送到唐山化验，记录下成分数据，一次次失败，一步步向古定窑的配方逼近，基本是到了1996年，才真正实现了釉料的复原。此时离周总理的批示，已近三十年。

“陈氏三把刀具”享誉工美界

在破解定窑的装饰手法上，书法又一次帮了陈文增的大忙。

进入实验组后，陈文增主攻了很长时间的刻花。当时刻花是在单刀机轮压制的盘子上用木刻刀刻花，凡是莲花瓣和波浪纹，常常是刻一刀复一刀，与古瓷相比大相径庭，陈文增百思不得其解。

“因为我爱好书法，每天都会写字。一次看到毛笔尖由于叉头出现一轻一重双线条时，我恍然大悟，原来是这个道理！我随即找来铁丝、锤头，自制了单线刀、双线刀、组线刀，经过打磨，一试即成功。任是定窑装饰中的龙纹、凤纹、鱼纹、莲纹等，皆能用三把刀有效地刻画出来，全面用于定瓷刻画花的所有题材。”譬如用这些刀具来做定瓷手刻莲花、莲瓣，其中一边是双线纹，任使左右弯转，上下飘逸，双线纹都可以随形就势，忽宽忽窄又并行不移。而以前的“刻一刀、复一刀”则难以达到这种精准度。因此，陈文增总结出了“刀行形外，以线托形”的经典刻花理论：即定瓷刻花是用刻刀围绕形象，以线条为笔墨去表现，刻刀在所表现形象的外轮廓运动，深边是所表现形象的边沿，浅边与器壁融合。1988年，他的《定瓷刻花》文章一经发表后，即引起了强烈反响，自此单线刀、双线刀、组线刀被称为“陈氏三把刀具”。

后来，陈文增又将定瓷与他所热爱的诗词、书法更自觉地“联姻”起来，创立了“瓷、诗、书三联艺术”：一是在瓷品上题刻诗句，“三位一体”；一是以陶瓷作品为主题创作一首诗，并以笔墨书写于宣纸上，是瓷品加卷轴的三联艺术。这一艺术上的多元贯通让他入载“大世界吉尼斯之最”，作品“瓷、诗、书”三联艺术玉柱瓶也获得了国家知识产权局中国专利20年成果展特别金奖。

对话陈文增：

定瓷之美美在手工味

广州日报：与其他四大传统名窑相比，定窑的特点在哪？您认为拉坯等工艺上有什么特别之处？烧制温度要怎样把握？

陈文增：传统“五大名窑”中唯定窑是白瓷，器壁有装饰，比如刻花、印花等。如果从拉坯工艺上讲，定窑拉坯器壁做得比较薄，利坯时稍事旋削即可。印花工艺则需先制陶范备用，待按同等规格拉坯后，再拍印，整个过程很紧密考究。关于定窑烧制温度，宋代烧成约1260℃左右，有时可达到1280℃，这已经很高了。当年定窑窑场林立，其中有支专门看火的队伍。即通过炉膛中火的颜色辨别温度，俗称“窑眼”。这是很有道理的，准确度也很高。

广州日报：定瓷的一大特点就是有芒口，有“无芒不为定”的说法，这是覆烧法决定的，那么现在的定瓷是否仍保留芒口？

陈文增：芒口仅限于定窑盘、碗、碟等产品，北宋覆烧法的产生，使窑容率大增，成本大大下降，效益日益提高，遂形成南北诸窑皆仿效定窑之大势。但芒口在历史上曾被作为缺陷而受到指责。《老学庵笔记》曾有：“因定窑有芒不堪用，遂命汝州造青瓷。”今天看来，定窑芒口已经作为一种风格而被认可。当代定瓷，尤其仿品依然按旧制法做，唯创新作品有时按“芒底”。如果定瓷走向大规模盘碗生产，这个旧规矩肯定要改。

广州日报：“泪痕”是宋代定瓷的一大特点，有人说宋代定瓷真品的泪痕形状自然多变、颜色深浅不一，多出现于近底部位；而现在的定瓷仿品多为在施好釉的器物表面进行弹点或涂抹做成泪痕，那您恢复的定瓷泪痕是怎样来达到宋代的样貌的？

陈文增：定瓷“泪痕”的出现，是由釉汁成分含量所决定，同时施釉薄厚、控釉形势及手法有关。更重要的是因仰、覆烧法及温度的差异而形成不规则形。在仿制过程曾经做过实验，有些“泪痕”是可以“预测”的。我们在做仿制品时一般按照古代施釉工艺手法去做，不为“形似”，重在“神似”。虽然仿品“泪痕”的出现与真品“泪痕”不在一个位置，而由于这种“泪痕”特征具有神似效应，这比照搬则更自然，更具有真实性。

广州日报：您认为定瓷之美美在哪？

陈文增：定瓷美在丽质天生，制作时体现的是手工味、刀子活，利坯、刻花、施釉、烧成诸工序中留有的痕迹尽量保留下来。定瓷造型简洁、大方、纯朴，装饰丰富、独特，线条神逸流转。定窑白瓷美在“白中闪黄”或“白中闪青”，隐隐若若，玉质应生。诗云：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。”白色是诸色彩中最美的。今天之定瓷是按照宋人的文化理念及内涵去呈现、去探索、去发展。我个人认为，保持个性就意味着打造优势。

广州日报：宋瓷在拍卖市场上一直表现远不及明清瓷器，您认为主要原因在哪？

陈文增：宋瓷在当今拍卖市场上一直表现远不及明清瓷器， 原因有三：一、定瓷存世量较少，进入拍卖市场的几率不高，为收藏家所忽略、所远之；二、古有“定不盈尺”之说，定瓷历史上无大件，这是由于定窑地处北方，原料性干、紧，成大件困难，而小件则难以与大件抗衡；三、定瓷多赝品，没有十分把握藏家不出手。

广州日报：当代定瓷的市场行情如何？您接下来还有什么样的发展计划？

陈文增：定瓷已经走过近四十年的坎坷历程，现已形成以艺术为主、仿制和生活为辅的三大特色产品。从省级大师到国家级大师，其作品的市场价已从万元到上百万元不等。作为收藏家，他看的不仅仅是作品做得好，而主要还得看大师(作者)的综合素质和文化品位。有人说收藏不是在收藏作品，是在收藏大师本人，是在收藏文化。这也就形成目前收藏界大师作品价位相差悬殊的根本原因。

定窑在五大名窑中，从业人员目前有了大幅度增长，但与其他兄弟窑场相比还有距离。扩大规模，多出品种，是迫在眉睫之大事。

辨别定窑真伪六步看

陈文增表示，他向来不做鉴定，但从恢复定窑近四十年来，看得比较多，也悟出了一些基本道理。“举两个例子：一是前些年有收藏家要我为其仿制一批定窑刻花盘，说是有样品，包裹被一层层打开，我一看，说是我学生仿的，刻花是我教的，收藏家愕然；还有一次去朋友家做客，朋友说新得一件宋刻花梅瓶，是刚从地下挖出来的，有幸得到。我看过后说：‘是假的，是注浆的。’朋友不信，我说拿打毛衣针来，插进瓶口向底部稍转就是一圈。我说：‘非注浆没有这种痕迹。’朋友愕然。”陈文增说，“说到底，真品与赝品之间可从几个方面去认识：一是工艺，二是特征，三是分量，四是呈色，五是刀工，六是气氛。此六者足矣。”

大家简介

陈文增，1954年生，河北曲阳人。系全国劳动模范、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、享受国务院特殊津贴专家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。“游目骋怀·陈文增自作诗词书法巡回展”先后在中国美术馆、石家庄美术馆举办。著有《定窑研究》、《定窑文化研究》、《游目骋怀·陈文增自作诗词书法作品集》等。