我自小便爱荷花。是因我出生在池塘边，家门口就是池塘，儿时记忆她那淡雅的花色，亭亭的姿态，抑或是因贪食那水嫩的莲藕和莲子？似乎都是，但又不尽然。或许荷花的存在本就是一种无瑕的美，教人不得不神往吧。这也许是我在走上美术之路后，直到今日，都喜欢画荷的缘故。

荷花素有“凌波仙子”等美称，自古以来吟咏荷花的名篇更是数不胜数。她也确不枉那些文豪大家的厚爱：从清透的水里抽出一枝纤细而挺拔的茎来，衬着碧色可人的荷叶，一朵洗尽铅尘，穷尽天工的荷花就如此盈盈立于其上。偶过一阵微风，茎叶轻轻晃动，她便应着风声娇羞地垂首。浅浅地一笑，在不经意间泄露了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美丽。

荷花的颜色多很淡雅：鹅黄色端庄矜持，玉白者洁净素雅，粉红者宁静清丽。在我的臆想中，荷花的每一片花瓣都如一张质地柔韧的宣纸：远远望去，仿佛是不知哪位酣醉的天神打翻了天宫的玉酿琼浆，给它染上了如此脱俗的颜色；但是一旦你附身近看，就会觉察到那颜色并非是随意流泻的，一丝一缕，从蕊部以齐整的曲线伸向边缘，其细致只怕连世间最好的画家都自愧弗如。

我不由想起2003年冬天，北京画院著名国画大师石齐先生来德州举办画展，石齐先生给我题的书法名为“荷深水风润”，当时我如获之宝。

为此我专门把“荷深水风润”这5个字刻成匾额，挂在我的画室，亲身感悟这5个字的寓意。2007年，我正式拜石齐先生为师，成为他的入室弟子，开始了画彩墨荷花国画创作。在中国画创作中，传统意味着永恒的新意，要焕发中国画的生命力，必须不断地因革演化，创造出当下的语言和形式。在荷的题材表现上，我将泼墨和重彩技法结合运用，并吸收西方抽象的美感，运用一种既有东方浓郁意味，又有西方直觉效果的艺术形式，并注重意象的表达，在似与不似之间传达妙悟。我的追求，是荷花的精神：不矫饰雕琢，让作品都沁透着一种天真自然。我的《荷花》系列作品，借鉴传统水法笔墨的运用，也发挥其坚实的色彩能力，力图做到色彩华美，墨色交融，墨荷气势如虹，浓重粗壮茎干，浑厚华滋的连天莲叶中，朵朵妖娆的莲花如美人独步，顾盼生辉，光润玉颜，气韵撩人，满室留香。我的老师石齐先生看了我的画荷花长卷后欣然题词：“荷深莲润，金玉画荷别开生面，徐徐有声”，对于我，这既是肯定，更是一种激励。与荷有缘，与荷为伴，我浸淫于泼墨、彩墨的艺术世界，希望进入一种更健稳、更开阔也更个性的艺术领域。