中国画历史悠久，自成体系，具有独特的东方神韵和深厚的文化精髓，是东方哲学甚至是人格的高层次再现。优秀的中国书画作品，是画家画修养、画人格、画境界、画天赋的载体。用笔是中国画的生命，意境是中国画的灵魂。阴与阳，乾与坤，黑与白，形成了独特的东方文化艺术的哲学体系。同时，儒家的“智者乐水，仁者乐山”，道家的“见素抱朴，无色而五色成焉”等系列美学思想，为具有完整审美评判标准的中国画发展，奠定了坚实基础，这一切也使中国画成为中华民族审美思想的集中典范。

墨是彩、墨是色、黑墨团里天地宽，任你自由翱翔、自由驰骋。大自然的博大精深给中国画山水画家提供了创作的广阔天地。中国画创作的最高境界为：写形、写神、写心、写意。中国画追求人与自然的统一，强调主客观的统一。主张眼到、心到、意到，对于自然物象他不是不知，而是不必去知。于是中国画不讲焦点透视，不讲三度空间，而讲二度空间。它以线条为魂魄，使描绘的物象变成一种具有主观意识的精神轨迹。另外，从传统上讲，中国画有“一”以贯之特点，虽然在其中有所变革，但更多的是高度统一。

所以，中国画是“一”的境界，是“物我合一”，“天人合一”，“形神合一”，“一”是中国哲学的起点，也是中国画所追求的精神境界，不离现象，以言主体。我们将“似与不似之间”作为中国画的表现形式，气韵是它的根本目的。中国画的另一要素是程式，它是中国画在长期的运用中不断情绪化、规范化形成的特定艺术语言。中国画中一条线、一个点、一块石都有其固定程式。用线的一波三折，画石分“三面”画出有“三远”，几乎一切题材都有固定的模式和程式。还有千古不变的“六法”，“六要”这都充分显示出“程式”在中国画的重要地位。

中国画的创作是通过这种程式化语言才进入自由创作状态的，而作为中国画的基本要素，“程式”不但不阻碍画家灵感的发挥，相反还能成为画家的立身之本，并借助它攀上艺术高峰。现代画家李可染、傅抱石、黄宾虹他们都是具有深厚功力和强烈个性的艺术大师，他们的作品中程式比比皆是，传统“程式化”并没影响他们的艺术才能发挥，反而在程式中，如鱼得水，游刃有余。这是运用之妙、存于一心，还是这种无限之心，才能培育出中国画特有的艺术观念和审美思想。