自然，永远是艺术家讴歌的主题。它永恒而多变的生命体征，给艺术家提供了无尽的创作源泉。那一年，去山西临汾写生，我爱上了壶口。那波浪滔天、一泻千里的气势，那雷霆万钧、所向披靡的气魄，仿佛中华民族浩浩荡荡五千年的脚步，一下子震撼了我。此后，我多次去壶口写生考察，感受它在春、夏、秋、冬里的不同变化，观察瀑布般的河水自天而降时，那动态的湍流所形成的肌理。时间久了，画壶口便有了一些心得。

九曲黄河，从源头巴彦喀拉山一路走来，蓄千里之势，穿峡破谷，浩浩荡荡到了壶口，河床由四五百米宽骤然收缩为四五十米，倾泻而下，形成了“悬流千丈、雷奔电掣”的一大奇观——黄色大瀑布。因其形如巨壶倾汤，故曰“壶口”。黄河一年四季水色不同，因为含沙量高，在黄河永远见不到“春来江水绿如蓝”景象的。在泥沙的作用下，它的水呈浓烈的赭黄色。但是在不同的季节、不同的时间，壶口的水会呈现不同的水流变幻，形成了摄人魂魄的千姿百态，蔚为壮观。黄河是中华民族的摇篮，而壶口以其深厚的人文内涵与壮观姿态融为一体，使我的画笔再也不能离去，壶口成了我一心攻克的绘画主题。为了塑造黄河雄风，我记不清多少寒暑流连于黄河壶口，观其形、闻其声、赏其势，只见滚滚黄河倒悬倾注，“声若雷滚撼天地，势如江翻腾蛟龙”。每一次与之对语，都是一种震撼，一种洗礼，胸中浩荡之思油然而生。

我体会到，作为一名画家，对自然的思考，应该是超越自然本身而触及文化观照的。我崇尚传统，曾醉心于与古代圣贤对话，每当看到古人的杰作，我会顶礼膜拜，日夜揣摩；看到当代大家的力作，我也敬佩至极，尽心体悟。我倾心范宽、王蒙、石涛，更爱傅抱石、李可梁。他们的山水画从气势到用笔、用墨都可谓独树一帜，自由洒脱，让人身临其境，感受非凡。如果说，山林景象则是我的另一种向往——内心深处对和谐宁静的期盼，是舒缓的乐章，那么，奔腾的壶口黄河正契合了我内心深处对中华文明的颂扬之情，是激昂的乐章。山林与黄河作品完全不同，没有了咆哮与奔腾，画面温润丰茂，手法细致工整，格调舒展轻松，追求的是闲雅馨逸的气象。在这类作品中，我使用了类似小写意的方法，运用双勾，充分发挥线条造型的力量，在景物的深层次上找到既丰富又概括的技法，在染色上多采用清润色调，青与绿在墨色中得到调和，或青霭袅袅、碧峰隐隐，或天朗气清、林木茵茵，或新雨初霁、丹枫如画，或奇峰环秀、晓翠依稀，有流云、飞瀑、羊群点缀其间，流溢着生命的节律和大自然的活力。在我的作品中，自然的景象也该是与生命的意义紧密相连的，是当代人文化情怀的折射，也是画家对生命的体验和感受。

我试图把这样的人文关怀与对黄河壶口的描绘结合起来，力求在形式、符号中注入自己的文化思考与血脉情怀。随着不断地探索与尝试，黄河水那磅礴翻滚的气势，在我的笔下有了相对独到的表现。为了“得其形而贯其气”，我研习了多种表现手法，用传统的笔法塑造历尽沧桑的岩石，力求墨色厚重；为了忠实地描绘泥沙俱下的黄河，我采用大量的赭黄类颜料画黄河水，这种颜色看上去充满“火气”，但它准确而贴切地表现出咆哮感，呈现了一种真实而略带扭曲的美；我精心调整岩石之间的关系，前后、聚散、大小，突出险、奇、正等地貌特征，调动干、湿、浓、淡，以色度变化完成水色交融、水势千变万化的韵律，把握水的动感和质感，让岩石与水产生刚柔对比。从审美角度，它有一种夸张的真实，但也是“艺术源于生活而高于生活”的必然。

从事艺术创作需要才情，更依赖于苦修与妙悟，实无坦途，故我常有瓶颈之困。邓以蛰先生在《艺术家的难关》中，对艺术家的灵性、境界、修养与自然的关系，给了我不少启示。我深知，艺术创作需要探索，更需要思考。