第四届全国青年美展江苏巡展近日在省美术馆新馆展出。与以往三届相比，本届青年美展在技巧上更趋成熟，整体水平较高，然而重制作轻创作、缺乏对现实的真切关怀，也成为一个突出问题。

技法成熟，艺术创造力匮乏

“年轻画家的进步明显，一些艺术风格成熟的作品在前些年可以直接拿去参加全国美展。”参观画展后，省国画院院长周京新(微博)做出如此评价。

此次美展不乏佳作，特别是年轻画家笔下的同龄人形象令观众印象深刻。王冠军的中国画《今夜不回家》，延续了他技术上的不可超越性。高飞的工笔画《青春期》，两个年轻人嘟着嘴、留着时尚发型，80、90后的形象跃然纸上。

然而画展上更多的是“千画一面”的作品。周京新坦言，“没有看到特别差的，同样也没有看到特别突出的。”

全国青年美展是孕育优秀画家的摇篮，特别是1957年和1980年举办的第一、第二届全国青年美展，参展的青年画家现在大多成为了中国美术的中坚力量。罗中立的油画《父亲》、王公懿的版画《秋瑾》都出现在第二届青年美展上，然而这次却没有出现这样具有震撼效果的作品。

“一些创作已形成审美定势，追求画得像，追求精工细作，许多作品看不出到底是水彩、水粉、油画，还是中国画，甚至都不能与照片区别开来，材料的不可替代性丧失了。”周京新说。

画家桑建国惊喜于年轻画家工笔画作品的高水准，同时也感慨，写意画作品太少。南师大美术学院教授林逸鹏也指出，“这种现象在中国画中出现更不应该，因为中国的艺术更强调意象性。”

“青年美术家的学习性、继承性远远强于创造性，”这是林逸鹏等众多画家最为担忧的一点，“年轻人本应有的创造力没有在这次展览中看到，即使有一些变化和不同，也大多来自模仿。”

亦步亦趋，大家都挤一条道

“片面追求技巧，忽视艺术个性与内涵，这和当下整个美术创作的格局有关。”周京新犀利地指出。

首先是整个画界迎合市场的心态。市场之所以青睐画风细腻的作品，是因为觉得买这样的画比较值。“我花钱买了作品，总得线条精一些，色彩多一些，让人看到它的价值。”美术评论家左庄伟说，“普通民众有这种心理很正常，但画家队伍对这种喜好一味迎合就很麻烦，两眼只盯着钱时，心思怎么可能放在艺术创作上呢？”

同时，一些年轻画家只学习获奖作品的成功样式，导致很多作品很难摆脱创作惯性。“以往一类作品频频获奖，让大家误以为现在评判标准有这样一种定位：画幅大一点，绘画各要素完备一点，技巧追求更精细一点，就比较容易获奖。”周京新分析。

“眼球经济时代需要视觉冲击力强的作品，中国文化发展到当下已经没有写意的环境了。”对于写意画淡出画展，桑建国感到非常遗憾，“写意画的材料与创作手法不适合融合西方的东西，而中国现代艺术都在追随西方，音乐、美术、舞蹈无不如此，写意画的命运可想而知。”

“艺术创作的道路本应很宽广，然而大家都挤到一条道上，只因这条道路旁的观众更多，更容易赢得掌声。这个瓶颈已严重制约了中国美术的多元化拓展。”周京新无不忧虑地表示。

深入生活，用包容的心体察当下

“艺术表现最终靠有个性地建树自己的绘画语言，年轻人应当表现出咄咄逼人的创造能力和个性。”林逸鹏教授认为，“艺术在向前发展，年轻人应当对自己有更高的要求。”

“年轻画家应学习多元化绘画语言，在艺术共性与个性之间寻找独特的平衡点；同时，在作品中展现自己的真性情，不为市场、展览伪装不属于自己的思想，心中有一团火就拿出火来。”周京新说。

艺术创作的灵感很多时候来源于对生活的感悟。第二届全国青年美展举办于“文革”后，青年艺术家受压抑后情感集中爆发，从而井喷式地产生大量震撼之作。而如今的很多青年艺术家，从小学、中学、大学毕业后进入画院，一直待在象牙塔里。“在任何时代都应深入生活，将生活感悟融入到创作中。”桑建国建议。

“这次美展对国家重大事件和历史题材等的宏观描摹只有一幅《辛丑条约》，相对而言，青年人的作品中人文情怀比较少。”桑建国说，纵观当下美术界，个人主义、甚至颓废、怪异的作品越来越多，其中不乏刻意做出所谓“先锋”姿态的作品。他认为，“人文情怀，需要用一颗更包容的心去体察当下，在艺术作品中与大众互动、共鸣。”

“很多潮流的东西大浪淘沙会被淘汰掉，卷不走的就那几块磐石。”周京新告诫年轻艺术家，目光一定要放长远，“或许追求短期效益马上可以有回报，但真正的艺术应当是创作出来，而不是制作出来的。”