抽象电线和有机玻璃，1955年

此后，玛格尔的风格逐渐成熟，现代主义的“基因”被丰富地显现。她的手法借鉴自前辈：人的形体被分析成几何样式，带有亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko）的调性；雕塑结构呈现为数学、物理学原理的可视化样貌，同时建筑般的建构中还“动静结合”，此乃佩夫斯那（AntoinePevsner）和瑙姆·加博（Naum Gabo）兄弟创制的“动态艺术”（kinetic ar t）。雕塑传统中，所谓的“动”内构于其“静”的形态里，就如在古典希腊、罗马雕塑中，动态平衡的技法实际上就提示了动静两种指向。而现代主义之下的“动”却有着其明确的科学所指。“动”首先有它在力学层面的能量内涵，在动力与静力的辩证中，大工业生产表现为运行之中的机器运动；其次，严格限定下的“动”呈现出毕达哥拉斯所说的音乐性的和谐，此和谐亦是宇宙美感之来源；最终，“动”不仅具有规定性，且具备几何结构。玛格尔的艺术之美即源于运动、时空及光影的协同配合，其基石是相当纯粹的演绎。造型基础单元的形状变得相当简单，但其在空间里的联结方式、互动节奏却饱含着无法被直观感知的维度。审视玛格尔这些兼具运动感和坚固性的创作需要依赖于逻辑的智力和依赖于空间想象的智慧。