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梵高:用绚烂的色彩折射出纯净的内心(组图)

2021-03-26 10:07 文章来源:北京青年报    分享到微信
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一直以来,梵高的作品在市场上出现的机会屈指可数,一旦出现,便立刻成为竞拍的焦点。本月,佳士得“家族珍藏:梵高到弗洛伊德的纸上作品”专拍在纽约举槌,一共汇集了八幅纸上作品。近20年来拍场上出现的最为重要的梵高纸上作品《莫斯梅半身像》以1043.6万美元(约6754万人民币)成交,领衔全场,但未能像众人期待的那样打破梵高纸上作品的纪录。虽然未能破纪录,但毫无疑问,这是一件极为出色且风格鲜明的肖像作品,它以巧妙的方式阐释了西方绘画中人像造型的核心标准。

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根据西方古典绘画对造型的核心要求,一幅标准的素描首先应充分体现出必备的体积感,也就是能准确显示出人物在画面上所占据的空间。为此,第一步要安排好大块面,头部、上半身,以及衔接处的脖颈,按正确比例处理好这三个部分后,接下来是通过明暗调子来丰富体面之间的关系,尤其要处理好块面转折处的过渡。明暗处理得越精细,体块的立体感就越强,层次越分明。但在进行这一步时,千万不能忘记最终的目的,“以形传神”才是一切努力的终点。由此评判大师的作品,他们笔下的素描往往能够在遵循这个基本法则的前提下,手法简洁,一击即中。梵高这件肖像便是典型的范例。

人们总认为梵高是个大天才,没有学过绘画,出手即不凡,其实这是很大的误解。从荷兰梵高博物馆保存的早年作品及各处的历史文献来看,梵高自9岁开始尝试在纸上涂抹到35岁后充满自信的刻画,尽管中间有间断,他在素描这个领域已经积累了26年实践经验。

在这件作品中,可以看出梵高与东方艺术思维的相通之处。他强调线条对塑造体积至关重要。姑娘脸上的五官、发式、上衣的褶皱、肩膀上的转折面,无不是以线条的各种表达形式所呈现。莫斯梅上衣由许多空心的竖直短线条搭建出胸部与双臂的侧面,不但增强了衣物的柔和度和透明感,还有力地衬托出女孩简静朴素的个性。

西方古典造型手段中的明暗技法,被梵高自信而简练地概括成了点法。莫斯梅的脸颊两侧、眼部及脖颈由密集程度不同的点子来表达明暗,衬托出脸部的立体感。背景更是全部采用细密的分散状点子,构成虚拟的衬景,与脸部形成了表现方式上的呼应,也大大加快了作画的速度,避免重蹈古典人物画创作中因关注每一个局部导致人物过于精细化而失去勃勃生气的弊病。20多年自发的写生训练使梵高对于素描之法的理解可谓深入而透彻,他懂得画面上最重要的是什么。正如艺术家徐冰所说:“素描训练不是让你学会画像一个东西,而是通过训练,让你从一个粗糙的人变为一个精致的人,一个训练有素、懂得工作方法的人,懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”由这件具备鲜明的梵高晚期素描风格的人像作品,十分容易识别出他在这个时期油画创作上的技法特征。

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