一山创作的数字雕塑

（六）对艺术3.0疑惑问题的对话

1.是否是科学主义在艺术中的体现？

艺术是主体，科技是工具，这是不变的真理。科技介入艺术，永远不能替代人类在艺术活动中的主体地位。即使在机器人不断成熟，它也是人类创造的，是服务人类活动的工具，只是科技调整了人类艺术活动所占的比重。同时，我们也要看到,每次科技进步都会让人类艺术活动有新的变化和发展，这是不争的事实。石器时代带来了壁画，铁器时代带来了雕塑，宣纸与毛笔带来了水墨画，布面与矿物、化学颜料带来了油画，同样，电子屏与绘画软件带来数字绘画，数字三维建模与3D打印机带来数字雕塑等等。科技以新介质产生新观念，新图式、新艺种，诞生出艺术新生命，拓展了艺术新天地。

到了艺术3.0时代，在艺术创作的技术路线上，我们应谨慎选择，防止技术工具更多代替人类艺术活动。比如数字艺术创作有两条平行的技术路线：一条是由照片转换成绘画，将原有绘画作品转换成数字雕塑及数字动漫，主要表达观念；另一条是由数字屏绘画，然后转换成数字雕塑及数字动漫 ，这种仍然保留了绘画的本体性，有新的原创的可能，这两条技术路线没有对错，但我提倡从数字绘画出发，不仅仅是从观念出发，所以，2019年我发起和策划的《首届数字绘画艺术展》，投稿涌跃，拒绝不绘画的数字作品，以区别各种数字艺术展。

2.是否是消费主义、娱乐主义的新表达？

由于数字技术的快速发展，新生代人类又从电子游戏机、电脑中长大，必然产生出大量电子消费产品，包括电子艺术作品。但问题出现了，这批人长大，也有一些经济收入，又不想结婚，形成单身社会倾向。这时，适应当下的潮玩艺术出现了。而且数字化创作的潮玩艺术品也不少，连过去他们小时候玩的日本动画人物通过拼贴艺术手法，又重回他的世界中。他们的房间沙发上堆了不少潮流产品，就像小时候的玩具伴其人生。怎样对待这一社会问题？因为他们心灵世界需要精神慰藉，需要精神产品的陪伴，就像日本生产伴侣机器人一样，这是时代的需求，不能简单归结到消费、享乐主义的抬头。