李留海,1944年生于河南宝丰,深造于新疆艺术学院、解放军艺术学院,河南省第十届人大代表、河南省文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、洛阳书画院院长,洛阳师范学院美术系教授,传记被收录于《中国美术辞典》、《美术辞林》、《中国当代国画家辞典》等大型辞书。

1976年 国画《大快人心》入选全国美展。

1977年 国画《欢腾的天山》、《家乡速写》入选庆祝建军50周年全国美展。

1978年 国画《探家》(合作)入选全军战士画展。

1980年 加入中国美协。

1982年 国画《常客》,版画《冬晨》、《边陲雪》入选庆祝建军55周年全军美展,《人民日报》、《解放军报》、《解放军画报》先后刊发;同年,版画《冬晨》入选西北六省区版画联展。

1983年 版画《边哨春》入选中国美协、新疆美协联合主办的“新疆好”赴京美展,同年,版画《冬暖》入选西北五市版画联展。

1987年 国画《毛驴收容队》入选庆祝建军60周年全国美展,《解放军报》刊发;同年,国画《牧驴图》被深圳博物馆收藏。

1989年 国画《绿荫》入选全国丝绸之路大展;同年,《毛驴收容队》获新疆艺术节三等奖。

1991年 首次在乌鲁木齐市举办个人画展。

1993年 国画《长河梦》获河南省高校新飞杯美展一等奖,《塔里木人》获佳作奖。

1994年 国画《绿荫》获河南省第八届美展三等奖。

1995年 在河南洛阳举办个人画展。

1996年 《李留海画集》由河南美术出版社出版发行。同年4月,作品《泉边牧秋》被中南海收藏;同年5月,在北京中国美术馆举办个人画展;同年7月,国画《逝者如斯夫》、《无悔》在《美术》杂志上发表;同年9月,在河南省博物馆举办个人画展。

1997年 国画《乡梦不曾休》入选世界华人书画展并被收藏。

1998年 国画《长河梦》、《好花不择处》、《七彩滩》、《往事如烟》、《无怨》由《美术观察》发表。

1999年 在南京江苏省美术馆举办个人画展,作品《无怨》被该馆收藏。

2000年 国画《淡泊》入选由中国美协主办的“新世纪”全国美展。

2001年 国画《秋韵》、《好花不择处》由《美术博览》配文发表。

2002年 国画《长河梦》、《无悔》由《中国书画报》配文发表;同年11月,国画《河洛春秋》被北京人民大会堂收藏。

2003年 《李留海画选》画石系列(卷一)出版。

《人勤山富》

卵石的魅力

——李留海“石水画”的审美独创性

看惯了北方山水画的雄浑博大,南方山水画的秀丽清新,当我面对洛阳画家李留海的山水画时,不禁为之一震。在那一幅幅精心绘制的作品中,主体竟是我从未关注过的河卵石,它们或聚合于辽阔的河滩上,或散落于清澄的溪流中;或与野花落叶为伍,或与飞鸟嘶马相邻……这里,既没有高山峻岭,丘陵起伏;也没有急流飞瀑,舟桥旅人;然而却有着强烈的艺术魅力。

它们远离传统意义上的山水画,何以名之?既然每幅主体多是卵石,每幅都有孕育生命的流水,那么,姑且叫做“石水画”吧。

《寒溪瑞雪后 满山皆美玉》485×190cm

古人也有爱画石的,那是江南太湖石。宋代文士米芾曾为之总结出“瘦、皱、透、漏”四个审美特征。李留海是一位有过近三十年军旅生涯的河南汉子,他与母亲河——黄河冲刷下的河卵石,结下了不解之缘。有着亿万年历史的黄河,滚滚东流,大浪淘沙,也阅尽千古风流人物。惟有她冲刷下的平凡卵石,虽然缺少了棱角,却富于光泽鲜亮、色彩斑驳和圆弧曲线之美。其审美意味迥别于太湖石。

我想将河卵石的审美特质概括为“古、厚、圆、活”四个字。古,是指卵石的历史久远所包蕴的沧桑感;厚,是指卵石的素朴沉实所引发的厚重感;圆,是指卵石的外形特征和水气弥漫所产生的圆润感;活,是指卵石的色泽纹理和群体组合所闪烁的生命活力感。与其说这四点是我对卵石的直接感受,不如说是我从李留海的“石水画”中所体悟出来的。

《平常溪清静心》485×190cm

李留海的“石水画”之所以具有如此诱人的艺术力量,是与以下几方面因素分不开的。

其一,以工笔重彩、超级写实主义画法所构成的视觉冲击力。古代有青绿山水,现代有工笔山水,但从未有像李留海式的逼真和实感。无论是单个的卵石还是群体的石滩,光润晶莹还是斑驳皱迭,水上之石还是水下之石,水涮之石还是风化之石,他都用中西结合的画法,从透视、光影、色彩,到形体的转折变化,给以精确而空灵的表现与再现。尤其是那些大篇幅作品,如宽达3.45米的《逝者如斯夫》、《春水落花不了情》,艺术效果更为强烈,有如二十年前初见罗中立的油画《父亲》所引起的震撼。显然,正是这种前所未见的崭新的视觉图式,成为画家艺术个性的鲜明标志。

《青山绿水间》485×190cm

其二,以卵石为主体,水流为活脉所蕴化的心灵冲击力。如果只有视觉冲击力,只“抢看”而不耐看,仍然算不上佳作。李留海画中的流水和石头的多样组合,或潺缓而来,或逶迤而去,或淙淙跌落,使画面产生动态和声响,焕发出生命活力。而穿插其间的“道具”哪怕是石缝中的小草野花,石面上的苔藓地衣,都有力地烘托着某种意境,“一切景语皆情语”(王国维语)。这是画家的惨淡经营、迁想妙得的结果。不用说《无怨》、《无悔》中的群石、流水、落叶、虬枝等交织成岁月无涯、人生苦短的诗境,从而发人警醒;就是《七彩滩》中漠漠沙滩与清清绿水的对比,也会引发人们的环境保护意识和生态联想。

《溪谷聚秀》485×190cm

其三,诗意的标题所强化的艺术韵味。这是得益于中国民族传统绘画的语言构成。绘画是相对静止的空间艺术,但标题却可以起到扩展时空、引发联想的作用,这与西方绘画的观念大不相同。李留海显然具有较厚的文学素养,他根据不同画面的“造境”,赋予不同的“点精”之题。《长河梦》、《无争》、《逝者如斯夫》等均是发人深思的好标题。试想,如果命名为“石头一号”、“石头二号”,那该是多么索然无味。

爱之深,期之切。愿李留海的“石水画”在虚实关系处理、构图造境变化方面再作拓展,尤其是笔墨语言的介入,更可深入探索,使独树一格的“石水画”再创新高。

《哪得小河清如许  生态环保严治理》

长河梦中绕  清泉石上流

——著名画家李留海的河洛情结

文/邵妙苗

石头离故土很近,

石头里乡情浓郁。

石头上岁月的痕迹久远深刻,

石头上的人生清澈无边。

——采访手记

《洛河岸边》

还是在采访著名画家朱明德时,朱明德老师曾对我说:“走上绘画这条路,我要感谢一个人,他既是我的战友又是我的老师。这个人就是画家李留海。”朱明德并向我展示了李留海的代表作《长河梦》:画面上的河滩一望无际,大大小小经历千百年河水冲刷的河卵石铺天盖地,一条溪水曲曲弯弯,从卵石间隙的石面上流过,碰撞到大的石块上,激起一层层小小的浪花涟漪,至低凹处则汇成一泓清澈见底的绿潭,水底的卵石仍依稀可见……《长河梦》既是一首感悟人生的哲理诗,又是一曲讴歌大自然神力的交响乐。我深深地被这幅画所打动!

《幽谷追梦》

通过朱明德老师的引荐,在一个秋高气爽的午后,我来到李留海老师地充满诗情画意和田园风格的画室,见到了这位仰慕已久的名师。一头花白的头发,随意的衣着,恬静的神态,恬静的微笑,恬静的举止,举手投足间有种说不出的气质,是喧嚣中能让人沉静下来的感觉。与很多指点江山、挥斥方遒的“艺术家”截然不同。在采访过程中,与他的交谈如看他的画一样,话语间时时透露着一位艺术家对艺术的炙热追求。

《彩溪轻吟舒心歌》

一、寻寻觅觅求索路

李留海1944年出生于河南省宝丰县,自幼爱好绘画,少年时便闻名乡里。长大后,携艺从戎,在军中,他先后求学于新疆艺术学院和解放军艺术学院,并在国画、版画艺术海洋里扬帆驰骋了近半个世纪。

打开李留海的艺术简历,佳作硕果挂满枝头。1976年,他的国画《大快人心》即入选全国美展;1977年,国画《欢腾的天山》、《家乡速写》入选庆祝建军50周年全国美展。1978年,国画《探家》入选全军战士画展。1980年,36岁的李留海即以雄厚的实力加入中国美术家协会,以“年轻一代”的身姿成为中国美协国家艺术方阵的一员。到了1982年,李留海的佳作如火山喷发,“汹涌”不断,他的国画《常客》、版画《冬晨》和《边陲雪》同时入选庆祝建军55周年全军美展,并在《人民日报》、《解放军报》、《解放军画报》先后刊发,如此在国家顶级报刊同时发表一个画家的重量级“产品”,可谓少见。也在这一年,他的版画《冬晨》,又进入了西北六省区版画联展的“金色”大厅。次年,他创作的版画《边哨春》入选中国美协、新疆美协联合主办的“新疆好”赴京美展,并以版画《冬暖》入选西北五市版画联展,此作,为他的版画艺术,画了一个圆满的句号。

《彩虹惊鹿》

自此以后,李留海将全部精力转移到中国画的研究和创作中,三年后,李留海即以一份无比优秀的答卷回报了养他育他的人民军队,以国画《毛驴收容队》入选庆祝建军60周年全国美展,并被《解放军报》刊发,在这幅形美意深的国画作品里,画家将深深的爱意融入画笔的勾勒熏染中,以一腔情思展现了人民战士万里巡边的英雄气概。在画家的笔下,是男性阳刚的无尽喷涌,是钢铁战士战严寒、斗风雪的蒸腾浩气,是西部大漠无尽的浩瀚之势和苍莽,是天山大岳的挺拔和无畏……正是这阳刚、苍莽和无畏,让这幅作品又在1989年的新疆艺术节上再一次为李留海捧回了大奖。

如果说《毛驴收容队》是李留海军旅艺术生涯的一个里程碑式的巅峰之作的话,那么,他的“游戏之笔”则给人们带来了西部草原上淡雅淳朴的民风。这就是以被深圳博物馆收藏的《牧驴图》为代表的西部风情系列。研究李留海艺术的人们都知道,李留海画驴当属一绝。其实,如果要追溯李留海画驴的最初“动力点”,他的这幅代表作《毛驴收容队》应该是“启动”的“点火装置”。

《植树节》

从上世纪九十年代末期开始,李留海的目光开始锁定自然山水,这种“锁定”,今天看来应该是中国大文化背景下的自然回归。这种田园牧歌式的“大规模爆发”,准确说来,当是他转业回到故地河南,回到河洛文化的发源地洛阳,创作了大量的贴有“李氏标签”的“石头画”之后。但最初的报春之声是国画《绿茵》于1989年入选全国丝绸之路大展,并于1994年获河南省第八届美展三等奖。而“李氏石头画”《长河梦》则在1993年的第一次亮相中即获河南省高校新飞杯美展一等奖。《逝者如斯夫》、《无悔》、《长河梦》、《好花不择处》、《七彩滩》、《往事如烟》、《无怨》等石头题材的作品,也在美术界最高期刊《美术》、《美术观察》、《美术博览》等杂志上发表。之后,李留海先后在北京的中国美术馆、郑州的河南省博物馆、南京的江苏省美术馆、武汉的湖北美术馆、以及乌鲁木齐、洛阳、青岛、厦门等地多次举办个人画展。而国画《淡泊》又于2000年入选由中国美协主办的新世纪全国美展。《泉边牧秋》、《河洛春秋》、《无怨》等国画作品,更被中南海、人民大会堂、江苏省美术馆等机构收藏。

北京美术摄影出版社、河南美术出版社等出版机构,先后出版有《中国画二十家——李留海》、《李留海画集》、《李留海画选》(画石系列)、《河南省文史研究馆馆员画集——李留海画选》等图书。2002年,《长河梦》和《无悔》等,则由《中国书画报》配文发表。

《山高水长》

二、长河卵石铸画魂

宝丰,地处河南中西部的外方山东麓,清清的汝河水,湍流不息地从其“门前”流过。汝河滩一望无垠的沙石,静卧在山峡的河床里,细数着日月的轮回,细数着岁月的沧桑,点缀着这方如画河山,“刻画”着喷吐无尽泥香的土地。而自春秋时期已建村立寨的人文历史,更让其厚重的中原文化沉淀在这厚厚的黄土之中。这里,曾有楚国大将养由吉驻兵的周营;曾有汉光武帝刘秀驻扎过的魔冢营;曾有元代辅国上将军塔里赤修建的讲武城,也有同盟会员岳毓瑞为民主革命奔波时留下的足迹……北邻的“三苏坟”,南邻的“石人山”,将文化和自然的“丝弦”,铺陈在这里,更让淡淡的清雅丝竹声,回荡在这方圣洁质朴土地的上空。这里,就是李留海的出生地。这厚重的黄土地,自然造就李留海质朴、幽默、好学、无畏、充满艺术灵性的性格。

《退耕还林 择优发展》

面对着汝河滩,面对着无限丽景,任何酷爱艺术的年轻人都不可能无动于衷。从少年时起,李留海已开始喜爱静卧在河滩中那些看似笨拙的鹅卵石上了,他想用艺术去表现这些笨拙质朴的东西。随着年龄和艺术阅历的增加,这股创作的冲动愈来愈强。特别是二十九年西域大漠中的军营磨练,和盛年后定居洛阳的“叶落归根”,鹅卵石那淡雅、空灵、质淳的艺术神韵,也就常常在眼前飘动。更让他激动的是黄河小浪底截流后河床裸露呈现的丽景,让他的“鹅卵石情结”于一瞬间“爆炸”开来。那在常人看来无任何生命的“石头”,在他的眼里无时无刻不在焕发着生命的光彩。那鲜活的生活场景,也就一次次让李留海创作出无数精彩的“石头画”作品。

《给心灵放个假》

有人说,李留海的“石头画”作品,具有“钟灵毓秀,化凡为奇”的作用。从汝河滩,到戈壁滩,到黄河岸边,再到伊、洛河的源头,与鹅卵石的结缘,似乎使李留海走进了一个神秘的世界。他集几十年在美术创作上足够的储备,他集油画、版画、篆刻、书法等各种书画门类都有涉猎的艺术体验,他集在国画创作上人物、花鸟、山水齐头并进的综合功力,十几年如一日,用一枝画笔,赋予鹅卵石以艺术的生命。

《精准施策 产业扶贫》

今天,在书画界,贴有“李氏标签”的“石头画”,可以说已是名满天下了,因为,这在全国国画界堪称一绝的“物种”,蕴含着道家的“道法自然”,蕴含着释家的“空灵”“无心”,呈送着自然的质朴“天象”,荡漾着原野的叮当泉声。这种艺术主张、审美视角及创作命题,自然更容易让人们产生艺术的共鸣。

纵观传统国画山水,从魏晋到明清,从王维到“四王”,从“北方画派”到“南宋四家”,从“画中九友”到“休宁三逸”……面对奇峰重峦,飞瀑流水,画家们或远取其势,或近取其质,或重骨力、尚理法,描绘堂堂大山丽水风貌;或重神采、尚抒情,寄寓悠悠人文情怀。山水的精神和气势,是人品、画品最和谐的载体。山魂水魄,山势激流,已成定格。“澄怀观道,卧以游之”,也已成画家“畅神而已”写出的“胸中逸气”。而单以石为反映对象的,则多出于文人画师的寡欲寂寞,这种“高处不胜寒”式的“清高”“寡欲”“孤寂”,自易让他们嗜石成癖,视石为友。宋代文士米芾曾为江南太湖石总结出“瘦、皱、透、漏”四个审美特征。“一竹一兰一石,有节有香有骨。”从郑燮的题画诗中可以清楚地看出,画中的片片岩石,总是寄寓着画家坎坷的人生阅历和自重的人格追求。

《今日花果山》

而李留海老师画石,则另有一番天地。工笔画石,更是古今罕见。正如著名评论家、江苏省美术馆副馆长马鸿增先生在一篇评论中所说:“古代有青绿山水,现代有工笔山水,但从未有李留海式的逼真和实感。”勿庸置疑,北邙山下黄河小浪底水库的截流,给李留海画题“轰轰烈烈”式的转变,提供了十分难得的“天赐良机”。因为,咆哮的黄河,自出小浪底峡谷后天地骤阔,缓缓东流。而截流后的浪平沙沉,水落石出,更使千磨万劫的鹅卵石,摆出了长达百里的彩石画廊,这万千年深藏水底不为人知的“尤物”,似乎是专为李留海而来,在那“昙花一现”的时日,为其提供了无尽的自然反映对象。同时,他又将河洛文化的神魂融入其中,运用国画勾、勒、皴、擦、染等技法,入微地刻画出河洛卵石的体质纹色之美,而光影透视等西画技法的借鉴,更把卵石在沙上、水下、风蚀、苔染等种种处境,表现得多姿多彩,有境有韵,富含诗意。更重要的是,在李留海笔下,卵石的沧桑感、卵石的生命力、卵石的诗情画意、卵石的节奏韵律、卵石的一言一语,都得到了淋漓尽致的展示。

《山林之家》

李留海属于“沉默寡言”且富有思想的艺术家。对长河卵石的摩挲珍重,也在一个侧面反映了黄河儿女的恋母情结。挚爱的深情,使平凡的卵石旋即成气势磅礴的题材,这不仅是绘画艺术的成功,更是人格美的呈现。谁敢说,李留海如今自成一家的“石头画”没有中原文化在其脑海的无言叠加?谁敢说,这厚重质朴的国画艺术没有河洛文化的印痕?谁敢说,李留海如今的成就,不是其思想成熟的“喷发”所使然?正如音乐大师谭盾所说:“艺术家是先有思想,后有技法。”李留海之成就,也再次证明了这一点。

《山乡喜事多》

说到这里,我忽然想起李留海早年的一幅名为《斗鸡》的作品。在这幅生活小品里,他以精彩的笔墨,表达了画家的幽默情怀。画面上两只雄鸡对垒,满地羽毛狼藉,争斗方酣。“阵”旁的祖孙两人,爷爷忍俊含笑,孙子张目呐喊,更绝的是那句“据说为了一粒米,翻脸成仇敌”的题词,为画面营造起浓郁的幽默氛围。这些禽斗细事,从一个侧面反映了李留海对人文精神的沉思和仁爱的襟怀。

《故园情深》

著名评论家叶鹏先生在评价李留海的国画艺术《清新典雅,自然为师》一文中,就曾说过这样一段话,他说:“李留海先生画石堪称一绝,好评如潮,声名日远。留海先生笔下之石,不是嶙峋的奇峰,亦非突兀的怪岩,乃长河冲刷下的平凡卵石。造化多情,常常创造出奇妙的景观。大河东去,气势磅礴,荡涤一切,逝者如斯!可偏偏会在九曲回环的河床上,洒落无数彩色卵石,任沧海桑田,万古不移。留海先生把荒弃在河滩上的石头,化为神奇的审美对象,令人神往。”

《五彩绘大地 锦绣伏牛山》

是啊,事实确实如此。观他的“河·卵石”国画系列作品,你会常常在无意中得到一种禅意的“震撼”,那种心灵高处的淡淡琴音,无时无刻不在浸润你颤动的艺术神经,拨动你内心深处久违的丝弦,使你在迫不及待中接受长河圣洁的洗礼,使你在迫不及待中把贞洁的玉酒洒落在河床边缘的鹅卵石上,用心灵去铸造觉悟的灵魂,让无欲宁静的生命,在长河与卵石的世界里重新组合,得到新生。

一切石语皆情话,所有情语皆禅语。这情真意切的语言,是李留海以“河·卵石”为载体的国画语境。流水、卵石,河床、沙滩,虬枝、野花,飞鸟、落叶,它们在画家李留海笔下组合成一幅幅精妙的石语,它们在李留海的笔下“放射”出神奇异样的光彩。这石语和光彩,自然会启迪人们感悟人生。

《步步高》

三、八千里路河洛情

如果说画如其人,李留海画品中的人格美尤显珍贵。正如前文所说,他是一个富有思想总是用作品“发言”的艺术家。卵石虽平凡,但在画家笔下,可以担纲宏大题材的开掘。这一点恐怕与他一贯的为人处世哲学有关。“小人物同样可以干大事”,小事干得多了,或者说“集腋成裘”了,自然就是“大事业”,自然就成了“大人物”。《逝者如斯夫》是他化平凡为神奇的经典之作之一。三十功名尘与土,八千里路云和月!光阴荏苒,日月如梭,河卵石的壮观、远阔、悠远与静静的河水,维系着历史的脚步,荡涤着尘世间的滚滚尘埃,传达着“清静无为”、“从善如流”的古朴思想,推动着“和谐”的圣光扑面而来。这种以河卵石独自作为表述、审美对象的鸿篇巨制,以睿智的哲理、鲜明的个性,深刻的寓意,将中国文化中道德观的精髓部分,作了直接的表达。这种“石语道语,点石成金”之术,当归入艺术的主流史册。

《故山新林透玉境》

《香泉飘思》是李留海“河·卵石”系列画的又一代表作。它构思精妙,落笔不凡,传达着一种自然的人文关怀思想。卵石与河流相聚,动静轻重相映成趣。石面上覆盖的红叶渲染着秋的诗意,随风飘逝的落叶似红鱼畅游溪水。跌宕醉卧的巨石,任沧桑岁月磨砺,任厉雨劲风洗礼。而无尽的细石,则在碧波“温润”的抚慰下,涟漪中与游鱼群戏。亿万年间的卵石,随清流逶迤而来,回旋而去,淙淙跌落,奔流不息。石缝中的小草与红叶呼应,点缀着画面的主题。似歌,似幻,似竹丝之声,似丽质舞影,让人们于流水声声里,享受着视觉的快感。水上石与水下石色光分明,水刷石与风化石石石相异,浅水依稀可见,岸石触手可得。画面上传统工笔技法与超级写实主义画法相得益彰,从透视、光影、色彩给以精确空灵的再现。在这种艺术氛围里,人们分明在聆听自然的对话,分明在醉赏着大自然乐队演奏的和谐清音。

《旧房改造促旅游》

有着亿万年历史的黄河,滚滚东流,大浪淘沙,也阅尽千古风流人物。惟有她冲刷下的平凡卵石,虽然缺少了棱角,却富于光泽鲜亮、色彩斑驳和圆弧曲线之美。李留海对长河卵石怀有挚爱的深情。他不但通过河卵石表述《无怨》《无悔》的人生感悟,更让那旋即成气势磅礴的漫滩石流展示《长河梦》和《逝者如斯夫》的人生境界,特别是被人民大会堂收藏的《河图春秋》,通过长河、石滩、钟鼎、都市等不同画面的奇妙组合,将河洛文化中最古老、最辉煌的意境,进行了“开拓式”的“演绎”。这种以揭示中国传统文化与现代科技文明整合的反思,以及对生命本源的归依和对中国的文化精神的求索,使人容易在当今喧嚣市场的熏染中,触摸到大自然的静谧和心灵回归的渴望。

《俺们村新来的第一书记》

在李留海的艺术血液里,传统文化的情结无时无刻不在“汹涌奔腾”。这在他的作品里,随处可以窥见其情思的恣意弥散。李留海画中的流水和石头的多样组合,或潺缓而来,或逶迤而去,或淙淙跌落,使画面产生动态和声响,焕发出生命活力。而石缝中的小草野花,石面上的苔藓地衣,都有力地烘托着某种意境,“一切景语皆情语”(王国维语)。这是画家的惨淡经营、迁想妙得的结果。烂漫的《七彩滩》当属范例。在这里,河洛的质朴、厚重,西域的壮阔、苍莽,自然的无私、豪放,长河的无欲、清香,从中都可得到无拘无束的释放。而《春花落水不了情》、《无争》、《岁月》、《随遇而安》、《好花不择处》,则在另一个高度,诠释着回归自然《静土》的那份质真。

从《无怨》《无悔》《无争》,到《随遇而安》《好花不择处》,使我仿佛看到李留海心里“喷涌”的“爱的火焰”。这种“道法自然”式的人生、艺术态度,这种不屑机巧式的苦修、奋斗,自然会让其人、其心、其艺,立之高处,自然会让其产生顿悟样的欣快。这种顿悟的感觉,倒颇合宋人朱熹的《观书有感》:“昨夜江边春水生,艨艟巨舰一毛轻。向来枉费推移力,此日中流自在行。”

《绿色家园》

在访谈的间隙,我无意中翻开了李留海老师画案上的草稿本,不禁惊讶万分。原来,这草稿本正是李留海老师下一步的创作计划——一部庞大的关于《河洛文化》系列的构思。在草稿中,那些已经离我们远去的先哲、先民活动场景,竟是如此的鲜活!问及《河洛文化》系列,李留海老师的神情变得凝重起来:“河洛文化是中华民族文化的源头。生在河洛,长在河洛,我有责任用自己的画笔去追溯历史。这是时代赋予我的使命!”

踏着长河卵石,有了挚爱的深情;漫步河洛之滨,有了厚重的积淀。我们有理由相信,李留海老师的《河洛文化》系列,必将让他登上更高、更光辉的新的艺术巅峰。