刘德馨,男,1934年3月生于南京,1958年毕业于南京师范大学附属中学,1961年毕业于南京市高等师范专科学校,2006年毕业于嶺东佛学院函授部。现为中国书画家研究会会员、中华诗词学会会员、江苏省美术家协会会员,江南诗画院常务理事、南京名人艺术研究院理事、《中国画知识大辞典》副主编。著有《论蒋义海艺术》及发表《传统与创新》多篇画论。

1997年获“中国书画家研究会首届全国书画大展赛”优秀奖,1999年获“国际书画作品展览”金奖,2000年获“世界华人艺术展”铜奖,并获中华人民共和国文化部艺术人才中心和中国文学艺术界联合会艺术指导委员会共同授于的“世界华人艺术家”荣誉称号。

刘德馨8岁开始学画,先后师从徐岳辰先生和姚治华教授,至今已80年。早年临摹过郭熙、范宽、马远、夏圭、石涛、石溪和四王的作品。因受江苏省国画院行程二万里写生和刘海粟十上黄山的影响,从七十年代末,壮游大半个中国,曾七上黄山,两登匡盧,游华山、五台山、齐云山、雁荡山、武夷山、泰山、普陀山、张家界,并游三峡、内蒙古草原直至库布其沙漠,耄耋之年仍去桂林、大别山和长白山写生。

刘德馨以山水画见长,他以中国民族文化为根基,以传统笔墨为手段,以大自然山水为原形,借山水画表现自己对祖国无限热爱,表现当代中国人复兴中华的雄气魄和对美好生活的愿望。他的山水画笔墨深厚,大开大合,有极目千里,巍峨凌云之势。

刘德馨的山水画另一个特点便是诗书画的融合,以诗为魂,以书为骨。他的画常见自作题画诗,随画随题,也题古诗词,并提倡新诗入画,如写戴望舒的《雨巷》,兰兰的《煙雨江南》等。这样更能体现当代诗画的现代性。

创新,使传统生发出新的生命力

——读著名画家刘德馨先生中国画

蒋义海

在画坛,刘德馨先生不仅是位坚守传统的卫士,亦是位奋力创新的勇士。之所以如此言,基于对刘先生中国画作品的阅读、欣赏、思考、研究后得出的结论。

刘先生擅画山水,从他的作品中使我们感受其传统功力的深厚。画中山水草木,云天飞禽,楼阁亭榭,无不渗透着古人之笔墨法则,作品从观念到构图,从立意到技艺,无不体现出中国传统的文化特性,使传统原汁的继承和民族精神的张扬得到体现。《玉柱攀霄》、《黄山光明顶》、《卧看自云》、《丹崖红枫》四条屏等,如不介意,读后以为是古之绘画大家降临今世所写之精作,实则是刘先生苦学古绘画大家手眼之功力而为也。其下笔之老练,用墨之老道,散色之老成,足够学子十年修炼方学一、二矣。

刘先生坚守传统,首先来自他对传统的精辟认识,他认为任何事物都包含着旧事物的“基因”绘画亦如此。现代中国画好比是一个新生儿,他可以不象爸爸妈妈,但不可不像人,否则他便成为怪物了;所以中国画要保留“基因”,就是保留“根本特点”。其次,来自于他八岁起从导师徐岳辰得到的教诲。徐三十年代毕业于上海美专,长期从事美术教学和创作,教授和实践传统中国书画艺术。刘先生耳濡目染,受益于良师。再次,来自于他刻苦研读古代绘画真迹和画册、美术杂志,并朝夕临摹范宽、郭熙、马远、夏圭、谢时臣、沈周、唐寅、石涛、石谿以及四王等历代名家作品,书法临摹《石鼓文》《西狱华山碑》《石门颂》《圣教序》《兰亭序》等古人碑帖。认识,学习,临摹,使刘先生坚信、挚爱传统,并以实践捍卫之。

然而,刘先生并不伏于传统前而顶礼膜拜,不敢起身跃步,迈入新境。他未被传统束缚,他“跳出来”了,他始终紧紧把握“创新”这个永恒的主题。

如何“创新”?刘先生从三方面下手:一是积极深入生活,投身于大自然怀抱;他学习刘海粟十上黄山精神,从六十年代末起开始外出写生。他四上黄山,两上匡庐,登华山、泰山、雁荡山、齐云山、普陀山、天合山、游长城、三峡、番阳、洪泽、太湖、西湖等;优美的南京山山水水,名胜景点,更被刘先生揽尽而兴不止。1996年、1998年刘先生两上黄山参加姚治华教授山水画研修班,更使他的攀登传统梯子去摘创新之果,充满了勇气和力量。我们看到这本《刘德馨画集》的作品,仅仅是这硕果之极少极少的部分。

二是刘先生全方位加强自身修养。中国画要讲“技法”,要讲笔墨,但是很重要的是要不断加强作者的文学素养和文化底蕴。刘先生自幼受恩师和家庭影响,少时即开始对哲学、历史、文学、美学、音乐、武术,特别是对诗歌产生浓厚的兴趣。近年他潜心研究佛学,使其作品更具丰富的含金量,那《玉珠擎霄写的是天柱山,画中题以自撰诗:“乾坤一色落琼花,万树低伏千幢斜。峰破冻云如玉柱,孤立擎霄待朝霞。”这就使作品更富有诗情画意了,使画作提升到极至的境界。那《云涌碧峰》等四条屏,描写祖国山河春夏秋冬之景色,每一幅使人觉得亲临其境,极富佛心禅意也。

三是刘先生作品个性风格鲜明“风格即人。”刘先生一直努力在自己的作品中突出个性风格。他自己的思想、观念、意识、悟性,通过自己特有的笔墨在作品中得到最大限度的发挥。他说他每次画画,就考虑所要表达不同的对象,不同的感受,不同的意境,不同的精神,不同的情绪,进而就运用不同的方法和不同的材质,他还说他画画,力争追求诗歌的意境、书法的骨力、音乐的节奏,武术的气韵。所以刘先生的作品才另有一番味道,而又不失中国画的精髓。他的不少作品达到了忘我、无我之境,而又不失个人的风格,他的不少作品涵盖着画家对美的歌咏与对艺术的不懈追求。他的不少作品深受读者欢迎,有的已被美、日、比利时和中国香港地区爱好者所收藏。

相信刘先生仍在思考,仍在探索,仍在创新,读者、欣赏者在殷切地期待着刘先生更多的创新作品的问世。

蒋义海:江苏省文联国家一级美术师,南京名人艺术研究院院长,世界汉诗协会副会长。