空山基 《机械姬》 真人尺寸站立模型 2015 玻璃纤维增强塑料，铁，LED霓虹灯

在《大都会》中，统治者委托科学家制作出一个圣母玛利亚的翻版机器人，但是这个机器人却成为破坏整个机器世界的导火索。电影历史中第一次出现女性机器人诞生的桥段，而这个机器人角色，在这里既为人所造，又不受控制，既挑起欲望，又催生邪恶。

展览中机械姬绘画和雕塑的亮相被放置在灵感来自库布里克的《2001：太空漫游》的场景空间，亮洁无比，室内装饰却相对复古。在这个虚构的环境中，机械姬雕塑或坐或站，表现出撩人的姿势，但是她们的表情却如同泛着合金光芒的金属表面一般，并无投射任何的情感，在墙面背景上，陈列着空山基上世纪80年代开始的绘画作品，他的成名的丙烯加喷枪的手绘系列，以及用这种手法表现的各种机械女性形象。

在这里我们不仅想象，这些有着几近完美的身材和战胜肉身的机械构成的性感女性，她们究竟是新时代的女神，还是男性幻想的某种投射？我个人觉得两者都不是。如果说女神崇拜来自于原始母系社会人类对繁衍和生存的希望寄予，那些裸体女神类似图腾一样可以保佑后人；而男性幻想投射下的女性，则完全是某种视角下的产物，供人异化对象和消费对象。

而空山基的作品则呈现出一种更为复杂的关系。于私而言，这一系列诱人的形象必定是艺术家本人欣赏和喜爱的，他通过机器人的外表来探索裸体，也毫不避讳他的喜好，他曾说“想象一下一个冰冷的机械美人对你一笑时的感受”，似乎所有男性对女性的夸大的幻想在这里都会得到某个瞬间的满足。

说到海报女郎，这个绘画形式也许可以追溯到慕夏的平面作品。随着《花花公子》等杂志和商业消费社会的发展，一个或者甜美性感，或者蛇蝎美艳的女性形象，总能刺激眼球和消费，带来一种独特的美感，标志形象就是1953年出现在《花花公子》上的玛丽莲·梦露。空山基在1982年也绘制了玛丽莲·梦露版本的机械姬。

女性的自我审视则从来并非简单的性感，如果我们看女性艺术家的自画像，我们就知道，女性把自己的躯体自由地呈现在镜头前，带有一种狡猾的目的，要么通过姿势，要么通过眼神，对观看者进行挑衅和质疑，你们究竟看到了什么？你们又想从我这里看到什么？观看的人总会感受到那么一丝丝难堪。

而空山基的绘画似乎缺失了某种性别反思的挑衅，置换以对未知物的复杂迷惘，女性似乎变成了第三类人，她们远离于人类，但又臣服于艺术家。她们几乎完美，但是并非完满，她们总是让我们想到外太空，以及我们幻想又恐惧的一切，在这一点上，如同《大都会》中揭示的，她们不具备人类的灵魂，只是女性形象的副本。

这种感受在最后的镜屋般《机械姬-悬浮》装置中得到了完美体现。总共只有4件雕塑作品，因为镜面反射变成了无数个，这个黑屋子非常适合迷失在其中，分不清真假而困惑，就像在电影《上海小姐》中，女主角逃入一片镜子的空间，变成了无数个分身。不过在这里，轮到我们自己迷失，如何逃避成为副本，可能并非疯狂自拍可以解决。