在明清时期，文人阶层虽然主动参与到紫砂壶艺术创作中来，但制作紫砂壶仍然属于匠人的手艺，在紫砂壶上做书刻绘，仍然是一种文人间消遣和情趣，很少有文人会全身心的投入到紫砂刻绘的创作中来，即便偶有人为之，亦无法产生质变到量变的广泛影响。但随着时间的推移，紫砂艺术创作者的从业主题缓慢的发生着改变，在当代紫砂产业形成的同时，其创作者亦广泛的具有文化基础，在通识教育的基础上，有着对传统陶刻艺术的继承和开拓，在这种全身心的集体投入之下，紫砂陶刻逐渐从茶壶装饰的从属地位，走上展示自身的舞台，成为了书画艺术在紫砂上的一种延伸。

近代的陶刻发展，则出现了艺术多元性、开放性、包容性，在继承了传统的基础上，涌现出一大批中青年陶刻名家，在紫砂装饰能够陶刻、绘画、书法融为一体。代表性之一的陶刻名家丁维康，别名丁扬，擅长以宋画为基础，将篆刻刀法与现代陶刻技法相结合，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想相一致。紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。