艺术简介

李永衡,1977年生,职业画家。自幼对传统文化有特殊的爱好和认识,作品不论山水、人物、花鸟,兼工带写,上溯唐宋,糅合己心;形成了一种气格超迈,高古顽艳、俊逸静雅的风格。山水画中小青绿、大青绿、金碧、泼彩山水通过对传统潜心研究,对自然和生活深入体察,在艺术实践中墨与色水乳交融,相得益彰,形成强烈的对比与和谐的统一。增强了国画的表现力和感染力。

特别是所创作的巨幅金碧山水格调积极向上、气势磅礴、金碧辉煌。在更加贴近传统的同时,深入探讨寻求中西绘画艺术相互借鉴和互相融合的契合点,于雄秀壮阔,烟波浩渺,光影迷离,气象万千中浸透着名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。浩叹山河之美以外更烘托出向着壮美山河所指向的更高、更远、更辽阔、更崇高的境界升腾。现为深圳国风画院常务副院长,隆昌美协理事,政协隆昌书画院画家。作品《细雨之下》入选中国美术家协会、中国文联书画艺术中心、中国书画报社主办“纪念孔子2550周年书画大展”;《会当凌绝顶》入选四川省美协,四川日报主办“养颜春”杯书画展;《披霞的晚风》入选“客家风·黄慎奖”全国中国画作品展。《香远益清》入选”山东推荐最具潜力艺术家艺术展”。并有多幅作品发表于《中国画家》、《收藏界》、《政协隆昌书画院作品集》、《内江日报》、《隆昌美协,四川民进书画院联展作品集》、《政协书画院书画研讨文集》、《国风》等各级报刊、杂志、画集上。且有上百幅作品被英国、美国、新西兰、香港、台湾等国内外艺术机构、收藏家收藏。

我画青绿山水

文/李永衡

青绿山水是中国山水画最早的一种表现形式,。现于战国以前,滋育于东晋,确立于南北朝,兴盛于隋唐。其法多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强。两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水之分,在元、明、清三朝各自发展并相互影响。金碧山水重在金碧辉煌,大青绿山水长于灿烂明艳,小青绿山水妙在温蕴俊秀。

从艺术史来看“初发芙蓉”与“错金镂彩”本是并存的两种美学取向。中国的山水画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。清代张庚曾说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。我自幼生活在青山如黛,绿水环流的四川内江。天府之国的锦绣山川浸润心灵。更有家乡前辈大师张大千于古代色彩运用的挖掘整理,推陈出新的影响,这一切让我选择了“错金镂彩来表现自然山水的灿然坦荡,色彩流动的生命旺健。师古人,从唐代那种华丽,明快,健壮之风里去寻找传统。师自然,从千岩万壑,青绿斑然的自然山川中寻求灵感。

当然,青绿金碧在技法制作上较为繁难。曾为董其昌指责为“其术近苦”而不可学。我愿为埋头苦干的苦学派。以气势雄浑、豪纵健康的美学心态作为底托,去表现那儒家提倡的至大至刚的宏伟气派与人世刚阳的灿烂之美。伟大的时代,应有辉煌的色彩,挖掘中国画色彩的内在文化意蕴,磨励技巧,锤炼火候,顽强表现自己的艺术个性,就必然会与别人不同,此乃我所愿。