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每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负，画家丁融绘画作品中的尼采哲思（图）

2021-10-19 10:51 文章来源：人民美术网分享到微信

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尼采向来以哲学家中的太阳皇帝著称,他炽烈而孤往,却在众多艺术家中收获隔代知音。画家丁融的绘画语境中洋溢着尼采的哲思,浸润以东方美学的恬静与冷冽,如淬火之泉,融炭之雪,相映成趣。

丁融出生于上海,毕业于中国传媒大学,现为深圳市美术家协会会员和上海市美术家协会会员,画家广泛游历于祖国的山川湖海,对这片土地的风土与美好有着深厚的情感,这成为他的创作源泉。这片土地上的一山一水,一草一木,深深地打动着他,激发了他的创作灵感,通过对于自然美好造物的观察,结合其对于东西方美学思想的思考,近年来他创作了一批具有独特个人风格的绘画作品。

2021年10月15日是尼采177周年诞辰,届时 “每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负--丁融绘画展” 将于深圳市关山月美术馆隆重举行。本次展览由深圳市美术家协会主办。展览地点位于深圳市福田区红荔路6026号的国家重点美术馆--关山月美术馆一楼A/B展厅。本次展览的展期自10月15日至10月24日。

每一个不曾起舞的日子

都是对生命的辜负 --丁融绘画展

主办单位:深圳市美术家协会

展览地点:深圳市关山月美术馆一楼A/B展厅

展览时间:2021.10.15～10.24

丁融绘画的艺术解读

我们在欣赏探讨作品时,往往会从绘画性、艺术性上去分析解读,这是一种“技术”的角度。丁融展示的绘画素质是全面的,无论是线条、构图、色彩等,在视觉部分几乎无懈可击,给人很强烈的愉悦感,引人入胜。但这只是一幅艺术作品的基础要素,丁融所表达出的对生命、对自然的情感才是真正打动人的原因。

从人类长期形成的传统审美意识来看,只有符合“真”、“善”的事物才称得上“美”。我们一方面惊叹于大自然的造化神奇,一草一木皆有情;另一方面,我们又不得不承认,大自然中也存在着粗糙、杂乱的现象,它的许多形象也不符合人们的审美需求。这种矛盾在艺术创作中同样十分突出。由此可见,绘画艺术所表现出来的自然之美是经过艺术家认真筛选和重新认识的,它必须和人类思想、精神、理性的需求相呼应,使主体的审美感受由感性上升为理性。黑格尔曾说“把外在事物还原成具有心灵性的事物,使外在现象符合心灵的要求,成为心灵的表现。”丁融作品正印证了这一点。

中国五千年文化积淀所形成的艺术精神,特别强调“形与神”的关系 -- 形寓神,神统形,讲究“天人合一”,尤其注重在山水之间抒发心意,将情感与大自然交融,并从大自然千变万化的规律中得到启迪。《庄子 · 刻意》中说:“精神四通并流,无所不及,上际于天,下蟠于地,化育万物。”鲜明地指出先“神”后“形”,由“内”而“外”的中国文化精神。实际上,这种内在精神的外化,是将自然界的种种变化和人的心灵相对应,所以就有了“采菊东篱下,悠然见南山”的练达心境,也有了“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的清新高洁。丁融的花卉系列作品在形与神之间达到了完美平衡,传递着一种生命向上的力量… 欣赏丁融的作品,能强烈感受到艺术家关爱生命,表现生命,歌颂生命的炽热情感。