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澄明之境——卢辉个展（图）

2021-11-18 10:49 文章来源：人民美术网分享到微信

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艺术家：卢辉

展览名称：澄明之境CRYSTALLISED CLARITY

展期：2021.11.15-12.12

总策划：那里

展览地址：上海市黄浦区马当路458弄恒基·旭辉天地LG2，Xspace

Xspace荣幸呈现卢辉中国首次个展“澄明之境：CRYSTALLISED CLARITY”，该展览将展出了一系列新创作绘画作品。“澄明之境”是一个哲学的概念，主要从卢辉画的光韵感受而来。哲学上就是存在去蔽达至澄明之境，即是真理的所在。他的作品对物象的描摹更多是追寻物之本源，就如同哲学上对真理的探寻。

近百年来，传统意义上“文人”的消逝，绘画中的“荒寒”之意也慢慢消失。或许因为无论风起云涌的战争年代还是热火朝天的建设时期，“荒寒”都是一种与时代潮流格格不入的气质。但是当我们面对卢辉近年来的作品时，似乎又看到了那消失已久的文人审美趣味的回归——他的作品不经意暗合了传统文人绘画诸多的标准：孤寂、空旷、清冷。但在视觉的呈现上，他又放弃了传统绘画中的“上帝视角”——不以古代山水中的“高远、平远、深远”规训为体察世界，而是把目光落在一些不起眼的边角之景。这种对局部世界的关注，又不同于马远夏圭式的空旷，而是一头扎进具象的微观世界，作为现实世界里与万物平行对视的观察者，像一个摄影机的特写镜头，细致入微地去观察一草一木一砖一石。在笔墨之中，又如冷峻的医生一样，冷静地解构事物的形态与结构，亦剖析着自我的内在心境。

卢辉自幼习画，很早便对笔墨语言有了十分熟稔的把握，正是基于这份熟稔，使他可以在传统绘画的工笔和写意与中自由切换或组合，以此探寻自己独有的艺术语言。在笔墨呈现上，传统文人往往以“逸笔草草，聊写胸中意气”为准则，不拘于物象的细节，但卢辉却对细节有着异常的关注，再融入西方古典绘画的技巧、摄影的视觉效果，往往让画面产生出许多意外惊喜，也构成了他独特的视觉语言。在卢辉作品中，以水墨罩染的方式构成了古典油画的肌理感与厚重感，但他又保存了“留白”这一传统绘画极为重视的表现方法。在层叠反复的细节中，对留白的精致处理，显示出画家对水墨媒材与技法的精准掌控。在“植物系列”中，留白是植物构型的部分，也是画面光感的来源。

卢辉的画作，初看是冷静地近乎无情，但细审之下却有着迥异于客观世界的神秘、幽深的空间。他所关注的是一些局部的细节，却并不陷于对具象事物的摄影使再现，而是通过细节去营造一个复杂多变的微观宇宙。观卢辉之画，与这些微观景致对话，实际上成了一场对未知世界的探险。这也提醒我们，在客观世界面前，放低姿态，俯身贴近自然万物，在世界的细节里蕴藏着无穷的力量与极大的感染力。

关于艺术家

卢辉

1977生于江苏邳州

2003年毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业

现工作生活于北京和南京

群展

2021年

《艺术与媒介》，深圳美术馆，深圳

《盘花卷烛红》，Objective Space，上海

2020年

《相生—界与无界》，春在艺术空间，台湾

《军械库艺博会（Galleries）2020》，前波画廊，曼哈顿94号码头，美国