在过去的美术馆学观念中，在商场内设美术馆一般难以得到认同。像2015年上海喜盈门国际建材品牌中心落成后，特别请了一位法国设计师，设计了云艺术中心。这是一个从墙面到照明完全符合“白盒子”美术馆要点的空间，当时业内不少人却讽刺它将美术馆搬进建材市场。建材市场为何不能拥有美术馆？后来广州还有菜场美术馆等社会实践项目。更何况这个建材品牌中心其实是新的当代建筑，专售价格不菲的品牌建材，到这里选购装饰材料的人群邂逅艺术并不违和，此前这一艺术空间也举办过德加展，后来这一有着专业展陈条件的美术馆还是因商家入租而关停了。从人文的角度来说虽然感到可惜，可从商业逻辑上来说，这类商场本没有公共文化服务的义务。紧接着，这一中心实施了直接利用商场来举办当代艺术展的计划。其特点是，不单单摆放一些作品，也通过展览在商场中开展讲座、论坛等公共教育，让顾客有了不经意与艺术家、评论家对话的机会。展览的作品也既根据商场空间又根据商场顾客特点而策划。像由马琳、倪卫华联合策划的“云之空间实践”，提出当艺术介入商场如何与顾客发生关联的思考。当时，女雕塑家李秀勤的木结构装置《触云》置于商场休闲区，顶部是几朵云的造型，这是艺术家通过与盲人合作后，对触感投入人文情感而创作的，商场空间很高，中心处直通楼顶，这件作品布置在那里被认为特别合适。而林森的《冷水》雕塑，题材人物来自游泳的日常市民，作品不大，雕塑的市民有的站在跳台上，有的坐在救生圈上，一下子让这个空间富于动感，这倒是名副其实的商场中的市民化公共艺术。

当艺术家的作品离开固定的美术馆空间而来到商场，其作品所处的现场完全是剧场化的。这样为剧场化而创作可展示的作品，反而使得艺术家的灵感和多维度思考在实践场所得到展现。这样一种价值是双方面的，既有商铺存在于艺术环境中的价值，也让艺术在与商铺空间及空间中人们的对话中产生价值。这个时候艺术作品承担起在商业社区现场进行公共教育的功能，当然也可以让这个商铺兼而有美术馆的功能。接下来要考量的，其实是策划人和艺术家，需要为商业空间引入什么样的作品，让它们如何作为中介与顾客产生链接。

从社区艺术理论上来说，商场艺术展其实更需要被鼓励。地产、文化商场和旅游景观中的美术馆，形成2010年以后上海当代型美术馆落地的由头。在上海，除了工业原址可向文化园区转型，社区商业体同样附带文化便民的属性，但通常我们见到，社区商业体中往往有市民书店而没有社区美术馆。我认为，在社区美术馆的实践中，其实颇为适合在社区商业体中的小型空间进行艺术实践，把美术馆的大展览拆成小展览，大空间拆成小空间。比如在马桥镇和吴泾镇的满天星商业广场，就设有满天星艺术项目，不但测试在社区商业体中的艺术展览过程，而且推动青年艺术家。吴泾满天星艺术项目办过一个名为“流动于城乡之间”的展览，展出了不少能与市民互动的装置作品等，展览空间是临时用美术馆专业展墙的方式搭建和分割的，对标“建构十五分钟社区生活圈”。当社区商业体拥有社区美术馆，形成十五分钟“艺术社区”生活圈变为可能。