当艺术家的作品离开固定的美术馆空间来到商场，其作品所处的现场完全是剧场化的，反而使得艺术家的灵感和多维度思考在实践场所得到展现。这样一种价值是双方面的。这时艺术作品承担起在商业社区现场进行公共教育的功能，也可以让这个商铺兼具美术馆功能。

从一定要有殿堂气派的建筑，到进入“后SHOPPING MALL”时代的商圈，近年来，美术馆呈现出一种新趋势。从经济社会学上来说，后现代消费社会的形成，让美术馆无可避免成为了一个兼具艺术消费功能的场所。这让原本远离商业的美术馆，开始假设商业体给自己带来的利好：美术馆植入商业体内，将对观众流量乃至美术馆衍生品销售产生增量的可能。

例如日本的森美术馆，像在一个大商业体中树起一座艺术灯塔；分布于北京、上海、广州等地的K11购物中心，也在生活消费的商业体中开设美术馆；人们熟悉的例子，还有淮海中路上的时尚商场TX淮海，它完全让艺术成为购物中心的主导，提出“策展型零售”的概念。

事实上，从2000年以后当代型美术馆最初的几个案例中，可以提炼出本土美术馆与商业并轨发展的思考。像上海多伦路上的多伦现代美术馆，伴随虹口区的规划将多伦路打造成文化旅游和产业的一条街，形成城市特色街区与产业地带，并以当代美术馆作为文化配套，最初的属性是国企出资，委托第三方民间运营。从北京到上海，还有两座老牌当代型美术馆不约而同与地产开发有关，一座是成立于2002年的今日美术馆，与北京苹果社区的地产项目相结合，一座是2005年开馆的证大现代艺术馆，与上海联洋社区的地产项目相结合。

地处大商业区的美术馆实践，并非一开始就能赢得更多观众。其实早年证大现代艺术馆虽然设在大拇指广场，对面是家乐福，周围一圈餐饮很多，但去商场、超市、餐饮的市民一般是不会进美术馆的。2015年以后，参观美术馆的人才越来越多，通过展览内容设计来拉动观众成为可能，这在上海形成一道景观。