展览不是单向输出的，要在特定时空让作品和人进行交流

时下，国内众多美术馆里的展览不是太少，而是太多，一年办二三十个甚至平均一周办一个的，不在少数。在此情形之下，很多展览成了“速成品”，谈不上有多少前期策划，不仅对展览内容缺乏研究，对办展经费也造成浪费。如是观察，来自合美术馆执行馆长鲁虹。他认为，展览周期应拉长至三个月为宜，与此相应的策展环节更应引起业内重视。

当然，实际推进过程中，策展难免受到不同因素的制约，如空间条件不佳、藏品有限、经费欠缺等。在上海市美术家协会顾问李向阳看来，这个时候最重要的是量力而行，在实际条件下谋求创意的最大化。他认为好的展览与大小无关，不如就抓住小的着眼点，把它说透。据他透露，上海当代艺术博物馆开馆之初举办的“时代肖像——中国当代艺术30年”研究展，实乃因预算不足的退而求其次，却出乎意料地成了一个经典展览。从肖像这一老百姓再熟悉不过的切口梳理中国当代艺术30年，分“具体的人”“内心世界”“身体语言”“社会形象”等几大板块呈现作品，这个展览有的放矢，反倒让观众清晰看到其中的艺术演变脉络。

在专业度之外，展览的共情能力也越来越为学界强调，这直接关系到观展的获得感。北京画院院长、中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长吴洪亮指出，作为一种感受型传播方式的展览，它不是单向输出的，而是要在特定时空让作品和人进行交流。也正因基于这样的特点，它必须与观众交流，达到一种融洽。曾于今日美术馆实践的一个名为“观”的展览，就颇富启示意义。这是对于如何在展览空间更有效进入中国艺术、如何回归中国画特有欣赏方式的一次有益探讨——整个展览空间被建构成立体的长卷，观画之后，展览还辟出一个类似于书画题跋的交流室，收集观者直接而真切的感受。另一个引人思考的例子，是寒山美术馆调动起多感官体验的“地方音景：苏州的声音地理”展览。这是一个自2020年12月起启动并仍在不断推进的实验项目，试图关闭视觉、放大听觉，发掘能够代表苏州地方基因的声音符号，促成地方认同的形成以及城市居民之间的深度互动。

什么样的展览才是好展览，没有标准答案，而对于好展览的追求，却值得业内持续探索。