明代  仇英 《桃源仙境图》

美析：这是有为的典型代表画作。仇英字实父，号十洲，江苏太仓人，长期寓居在苏州。他是油漆工出身，后师周臣学画。他善于临摹，功力精湛，是明代中期画坛的巨擘。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。《桃源仙境图》的题材取自《桃花源记》。《桃花源记》是晋代脍炙人口的文学名篇。《桃源仙境图》描绘了文人理想中的隐居之乐。画面远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。画作前景清泉沿石壁顺势而下，汇成宽阔的河面，曲折的古松、星星点点的桃花树，三个穿白衣的高士临溪而坐，一个人在抚琴，一个人低首聆听，一个人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。全画布局宏大繁复又具备明快清朗的风格。建筑细致精确规整而不刻板。作者用大青绿着色，浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。画作现藏天津博物馆。

不管在什么方面，一般都有两个境界，即无为和有为。单从艺术美学而言，有为和无为都是美的代表，但是从美的高低来说，先是有为之美再到无为之境。

有为和无为，也是有法和无法，入世和出世。我们一般先要有为。通常说的要下苦功夫和笨功夫，勤奋地学好各种技巧，练好基本功。有为是孔子之道。若是不经过有为，是到不了无为的境界的。即使有也是虚空的。老子、庄子之道讲的就是无为之境。庄子的逍遥游，大鹏展翅，不受世俗、传统、势利之影响。有为的中国画是能品，无为的中国画是逸品。无为是一种更高层次的“有为”。这样看，中国画美学上升到一定程度后便是哲学。

有为即有法，无为即无法。中国画的法的进阶，先学法到有法，后变法，至无法。没有技法的人先要拜师学艺，即学法。到了一定程度掌握了很多笔墨功夫了，即有法。大部分画家都停留在有法的阶段。老是在师傅或是传统的里面打转，想要有自我面目，即变法，黄宾虹和齐白石都是晚年变法成功的。最后在画画的时候没有传统没有技法没有世俗没有顾虑，即无法。

有为和无为，也是入世和出世。以海派三大家虚谷、任伯年、吴昌硕分析。虚谷是出家人，原本就是出世的，但是他又游走于上海、江苏等地的社会之中，又是半入世的。所以他的画是有为和无为之间。任伯年是有为的典型代表，各种技法非常全面。吴昌硕是文人画的高峰，他的作品在晚年，若在无为和出世上下功夫，会使后人无法超越。