安东尼奥·洛佩兹·加西亚 水池和镜子 98×83.5cm 木板油画

关于写实主义的讨论，基本上是一个永恒的话题。无论国际上的观点如何演变进化，在国内，无可否认的是，写实主义依然占据着主流阵地，也是有着广泛群众审美基础的艺术形式。但写实并不意味一成不变，随着时代的变化，这中间也包含着许多观念技法上的变化和发展，尤其是要深刻理解写实的内涵，发掘现实的当代意义，对美术事业的发展无疑大有裨益。

近期，清华大学美术学院绘画系、清华大学美术学院当代艺术研究所主办了“写实主义美术的当代意义——中西美术名家论坛”，活动获得了西班牙塞维利亚市政厅、西班牙塞维利亚美术学院、四川美术学院、中国美术学院的支持。

出席论坛的嘉宾有：西班牙当代最富盛名的画家及雕塑家安东尼奥·洛佩兹·加西亚；西班牙写实绘画界著名画家及收藏家安德烈斯·加西亚·伊巴涅斯；清华大学文科资深教授，中国美术家协会第三届壁画艺委会委员，北京市美术家协会公共艺术委员会主任杜大恺；清华大学文科资深教授，文化部国家艺术档案专家委员会委员刘巨德；清华大学美术学院教授，北京国际双年展策展委员王宏剑；上海师范大学美术学院名誉院长，中国艺术研究院中国美术创作院特聘研究员徐芒耀；四川美术学院院长、教授，中国美术家协会副主席，中国美协油画艺委会主任庞茂琨；中国美术学院绘画艺术学院院长、教授，中国美术家协会第5届油画艺委会副主任，中国美术家协会国家重大历史题材美术创作艺委会委员何红舟；清华大学美术学院教授，清华大学艺术学学位分委会主席，清华大学美术学院当代艺术研究所所长张敢，论坛由张敢主持。

这样高咖位的对谈，涉及到诸多个性的观点，不时散发着思想、智慧的光芒，对广大美术爱好者来说是一次难得的、有益的公开课，无疑会有所受教和启迪。

张敢

写实主义的风格是多样的，在中国的语境里面，过去曾经有现实主义和写实主义两种不同的叫法。现实主义更多的是带有意识形态的因素，还有对现实社会的一种批判，但写实主义更多的是一种从表现语言上面来进行创作的方式。在今天，尽管表现的语言纷繁复杂、多种多样，比如说抽象表现主义等等，都在当代艺术里面占有一席之地，包括艺术语言，材料媒介也都是非常丰富的。但是写实主义的这种美术依然有它的强大的生命力，这个也是我们今天大家进行论坛的一个很重要的基础，我们可以探讨它的价值何在，它的生命力是什么样，为什么会引起大家这么大的兴趣。

法国理论家波德莱尔，曾经谈到过现代性的问题。他认为，艺术有一半是短暂的、易逝的、是偶然的，另一半是永恒的、不变的。短暂的、偶然的和稍纵即逝的这一部分，其实就代表了我们跟这个时代的关联，那个不变和永恒的部分是什么？是艺术所传达的主题，传达的人类的情感。里面所包含的关于审美的这些特征，它是永恒不变的。年轻人可能更喜欢一些跟时代关系更密切的，一些比较鲜活的内容，但是支撑这些比较丰富的表面现象背后的内容应该是永恒的。比如我们对情感的抒发，对情感的表现。这点决定了写实主义美术将永远有生命力。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚

从遥远历史上讲的艺术，它的起点总是现实。创造的基础，观点，写实主义的绘画，特别古老的绘画，哪怕是史前的绘画，都是这个起点。它是艺术家受到现实世界的感动而创造出来的，我觉得历来就是这样的。但是这个现实世界可以体现在不同的地方，所有艺术都是一种体验、一种经验。从摄影术发明之后，（写实绘画）给人的感觉已经不是那么重要了，它作为现实世界表达方式，已经被摄影所挤占了，摄影、电影（被认为）就已经足够来表达现实了。而对于摄影，我们其实一直在怀疑它在传达现实的方面是不是真的有效？对我来说，写实主义是非常重要的，是表达感情非常重要的一个元素。作画的人必须对现实世界产生一种情感，否则他就不能传达情感，我们的艺术是要传达情感的。我不知道我的朋友伊巴涅斯是怎么想的，我们来听听他的看法。