皇帝里面的画家最出名要数宋徽宗赵佶和明宣宗朱瞻基。它们对东方美学和中国画的发展推动和贡献很大。

宋朝一个全民风雅的时代，是东方传统美学的优秀代表，达到了一个前所未有的高度。宋徽宗的贡献很大。他不仅仅自己的书画水平高，还创立了翰林书画院，也就是后来的宫廷画院。培养了大量的书画艺术家，提高了书画在文人雅士心中地位，也提高了书画家的社会地位。《千里江山图》、《清明上河图》等一大批名画都诞生在宋代。宋徽宗还提倡编撰书画典籍，比如《宣和画谱》等，对美术史的研究提供了依据，并至今被无数人推崇。宋瓷是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。宋徽宗最爱的天青色汝窑瓷器，颜色像是“水洗过的天空”一样美的高级。有皇帝和朝廷的带动，官方和民间都能进行高度审美，美学素养和美学生活比当代要先进。一大批爱美的“宋代文人”流传至今。如王安石、苏东坡、欧阳修、李清照、辛弃疾、范仲淹、司马光等等，都是众人皆知。北宋群众有崇雅的观念，追求日常生活的文人画和精致化，更把诗酒相得、谈文论画、宴饮品茗的日常交谊视为生活基础。贵族文化和大众文化有机地交叉碰撞，民间的鼓子词、诸宫调、讲史、说经、杂剧、南戏、话本、风俗画等等，这些通俗性审美意识和艺术形式几乎都可以在宋代找到。生活在宋代，不“美”也难。“美”是宋代人生活中必不可少的平常事。宋风雅韵，诗意书香，宋代成为很多人梦寐以求的穿越之地。宋代美学在广阔文化背景和深厚文化土壤中孕生，氤氲着浓郁的文化气和书卷味，成为中国美学的标准范式，更能符合生活化和情调型的审美需求。宋朝确是中国历史上最具有人文精神，最有教养、最有美学思想的朝代之一。

明宣宗朱瞻基是明成祖长孙，明代第五位皇帝，年号宣德，庙号宣宗。明宣宗不仅有“仁宣之治”的政治成就，其书画水平同样出类拔萃，更是引领了一代艺术风潮。与宋徽宗相比，明宣宗朱瞻基并不逊色。正如明《列朝诗集小传》所载：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宣和（指宋徽宗）争胜。”明宣宗还以恢复北宋徽宗宣和书院为目标，吸收了当时很多名家入宫，在武英殿、仁智殿等供奉待诏，形成了后人所说的“宣德画院”。在他的亲力亲为下，明代画院达到隆盛，人才济济、群星璀璨，山水、花鸟、人物无所不备。如浙派绘画之祖戴进、善花果翎毛的边景昭、山水人物名手商喜以及周文靖等等，都是十分有名的画家。最后值得一提的是，在他的影响之下，随后的宪宗、孝宗也都能书画。与宋朝一样，美是会延伸的，明代宫廷制作的宣德炉非常有名。历史上形容它说：“宣炉最妙在色。假色外炫，真色内融，从黯淡中发奇光，正如美女子肌肤柔腻可掐。”明代的审美取向，摒弃繁复，求简洁精致，富有人文意趣，注重线条美感，以自然质朴为美。当时的明朝，自上而下，无一不对生活充满了热爱与追求，形成了明朝独有的生活美学。

宋_赵佶_《听琴图轴》

（宋—赵佶—听琴图轴美析:从这张作品中足见宋代审美情趣。整幅作品构图简净，正是呼应了宋代美学的核心。仅仅一树四人而已。松荫下，一人焚香抚琴，左右分别端坐着红袍、青袍听众和一名童子。画中有多处体现了宋代的生活美学，琴道、香道，奇石等。画作中的人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，着色质朴浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐意境。如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，几案上香烟袅袅的薰炉，玲珑石上栽植着异卉的古鼎，与优雅的琴声一道，营造出一种清幽的人文格调氛围。作品现藏故宫博物院。）