【艺术简历】

王荣昌,1948年出生安徽芜湖,国家一级美术师。历任:

一、荣宝斋(深圳)书画研究院副院长;

二、广东省文化学会书画专业委员会委员:

三、深圳专家委文化艺术委员会副主任,

四、中国国画院副院长等职。

五、现任【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家;

六、中国香港艺术家联合会副主席;

七、中国香港美术家协会副主席;

八、北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问;

九、深圳市叶选基公益基金会名誉会长等;

十、深圳市专家委会艺委会副主任;

先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏。作品先后在《人民日报》《解放军报》、《中国美术报》《中国台湾故宫博物院》等近百家报刊、杂志及电视台报道。并由

《中央美院》

《北京大学》

《清华大学》

《中国美院》

《西安美院》

《鲁迅美院》

《广州美院》

《天津美院》

等、全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣昌作品精选》。

笔墨舒展,妙境天然

——论王荣昌的绘画艺术

苦木

王荣昌的绘画艺术,以笔墨舒展,妙境天然着称!从他的系列作品中,让人读出“取法自然”的美妙及以书入画的洒脱磊落,其“以神写形,以虚化实”纵横如意的笔墨语言成就了“法无定法,气概成章”的艺术品格与高雅境界。

纵观王荣昌的绘画作品,竹的透脱,荷的清雅,山水的灵透,人物画的豁达,表达出了先生对传统水墨艺术的传承与创新。他的每幅作品,纵横潇洒、风神超逸,书卷气息浓厚,堪称完美,恰如清代笪重光《画筌》中所论:“点画清真画法原通与书法,风神超逸、绘心复合于文心,抒高隐之幽情,发书卷之雅韵。”王荣昌绘画作品正是在“以书入画”灵性创作中展示“有形之笔墨,刻画无形之意境”,从而展现出传统水墨艺术之真谛与玄奥。

作为当代著名学者型画家,王荣昌,对传统水墨的理解与创作实践,得益于对中国传统艺术的研究,他的荷花、山水、人物,妙曼、洗练,超凡脱俗,极具功力。展示独具个性笔墨语言,以达到“化境入境”的精妙成度。其作品力透纸背,书画相融,成为文人画的新范本,北京大学出版社,中央美术学院出版社,将王荣昌“墨荷”出版成集,并被纳入北大教材,成为古典文化传统水墨发展创新的新样本,势必推动传统艺术在高校学子的认知度,王荣昌绘画艺术的高雅与他对传统水墨的理解,则会让无数学子心领神会,并发扬光大!

对王荣昌在传统艺术中的坚守与贡献,则会恒定在中国绘画艺术的长廊之中,他的不懈之求索,他的锲而不舍,他的坚持与守望,将会让人们感动,必将成为众多才子心中永远的良师益友!品读王荣昌先生每一幅画作,那种得心应手的投入,那种以书入画时的潇洒出尘,那种水破墨后的浓淡变化和笔墨相融后的分寸把握,及画境与诗境相渗透,形成如烟如雾的画中意境,万顷荷花的平静之韵,如禅中玄机,妙曼清寒,成为“诗如画”、“画如禅”,的清爽与高远,得以形成“富贵荣华如云烟,悟透玄机看其缘。”的禅境,其化境之妙给人无尽之联想,无尽高远之望,无尽的平远之思。审读其画,妙美如兰,其境高雅,其韵清新。

王荣昌的绘画艺术以其充实洒脱,及独特的传统文化气息为当代人们所关注。品评其作品,我们能读到传统艺术之精华,其作品中的格局,表达着一种人文关怀!这恰是王荣昌经年久月的笔耕而洗练出鲜明的个人风格。他的执着与专注,始终不渝地在坚守传统水墨的完善与发展,他把自己的艺术创作与自然之美结合在一起,表达出大自然的美,并从自然之美中发现创作灵感,以平静的心态追求天然美中的淡远、平和,“化境入境”后的祥蔼,在先生的作品里,能读出一种独特性,一种诗意,一种亲切!譬如《菊石》与《墨竹》图:简练、豁达,妙在墨与线的刻画与点缀,及“以书入画”后的创作意境,达到“笔简形具、得之自然,”的艺术境界!既有苏轼“举杯邀明月”之豪放,又有板桥难得糊涂之潇洒,彰示出文人画“外师造化、中得心源”“迁想妙得”中的思考。又譬如《墨荷》(180X42X8)更是一幅难得的佳作,它洋溢着生活和诗意,画面气息清新,在水墨的浓淡挥写中表现荷叶扶疏与枝叶相连,仙鹤仰望天空,繁简精洽,显示着一种蓬勃和欣欣向荣的美,喻示着人与自然生命活力,一切都在和谐之中焕发郁勃生机!显然王荣昌作画时,将传统水墨荷花有意识地提升在平静的态势中,描写不平静的变化与升华之美,并将这种意识转化成相关的笔墨语言,在浓淡、干湿,写实与写虚中使画面意境变得高远,且意趣盎然,让读者读出自然美的高妙!

从《盛世莲花》图中品出,看似自然界的平凡荷花,却在画面中表现出一种“天奈何,地奈何,天地悠悠唱我歌,豪气吞山河。”的大气势!诗书画相辅相承,连接着一片禅意:“那是一座圣山,其情其境,清净静寂,月光如水,泉声如诉。”注①的禅境中。文人的境界莫过如此,把清净静寂写入画中,给世人的视觉上的寂静之美,其美达到心底洁净,这正是王荣昌先生荷花的高妙与清新之处,以禅入画后的淡雅清秀!其画面的荷花洗练,又强调整体感的创作手笔,在细微的变化中,突出了水墨变化的力度、浓淡、厚薄,把荷花扩写成的平远、高远的画面,其中仙鹤的栖息,水的留白,与荷叶的繁简,成就了王荣昌先生独具一格的画荷风格!

当代大画家刘大为先生评价王荣昌的绘画“精湛墨宝、笔技绝伦,巧妙构思,楚楚动人,他的国画作品个性突出,各具特色,他在书画艺术发展道路上走出一条自己的路,他是中国当代画坛的翘楚,书画界未来的领军人物,他即是传统文化的传承者,又是现代绘画的创新者,同时也是国家文化艺术界贡献杰出的画家。”注②著名艺术批评家徐恩存老师和我谈到王荣昌先生的绘画时说:“王荣昌绘画别有见地,不论花鸟还是人物,尤见灵光,其画荷别致,有自家面目,风骚具现,堪称佳品。

综上所述,王荣昌先生的绘画艺术,展现了流畅的笔墨语言,其笔墨娴熟达到化境入境之高格,让人们读出鲜活、灵动、诗心禅意,显示出“动静相宜”别出心裁的野逸之趣,体现了画家的学识、涵养及其才华横溢的修为,胸有沟壑,目有清雅荒寒。这一种久经洗练的美,让人陶醉,醉在其中。正如徐恩存老师所说:“艺术品是画家心智与才情的显现,是胸襟的折射。”王荣昌的绘画作品恰恰表达了这样的心胸和才情,王荣昌先生正是以这样的胸襟和才情,抒写出清新高雅、妙意天然的艺术世界。

二〇二一年三月九日写于山东高唐中奕华府

注①徐恩存画集《想象中的追忆》中国文化出版社出版

注②:《两大导师》中国文献出版社出版

君子风度大家胸怀

一代画荷艺术大家王荣昌先生

作者:苦木

王荣昌先生是当代画坛的画荷大家!其作品,仙风道骨,古朴浑厚, 高古空灵,具备诗意与古典之风骨,淡雅宁静中彰示出学法传统的水墨神韵,表达着先生致敬古先贤的创作感觉,展示着先生“水墨胜出色无功”的艺术效果,彰显出先生干净、练达、气势浑厚的水墨境界!传统水墨在先生手中用得鲜活灵动,自然顺畅,确切地表现出水破墨后的刚柔变化,其轻舒浓淡,层层有序,节节生发,给人以高格古雅的曼妙感。纵观王荣昌先生的作品,一种清秀透出几十年经久勤勉之才气,展示着先生德才兼备的艺术功底,其水墨载体之继承,一枝一叶皆透出先生学贯古今的通达与修为。先生所画荷花作品,高古空灵之气让世人叹为观止,是一代人在品读王荣昌先生画荷艺术之后的同赞与共鸣,无愧为当今艺术界被公认的一代画荷大家!

王荣昌先生在几十年风雨不缀的艰苦创作中具备着饱读诗书的修为,别有洞天的水墨才华,化境入境后的艺术追求,他的君子风范,与九曲百转的画风,让世人读出”如兰入室,其气自芬芳”的妙美,读出君子风格与风骨,读出天籁之音及淡雅如兰,气势宛转的艺术氛围!古先贤之妙笔、思想、学问在王荣昌先生之作品中,处处皆表达出古韵古意之风采。

品读王荣昌先生的荷花作品,让人感觉出轻松和快乐,先生把大自然的美,表现在艺术作品中,即有艺术章节的升华,也有对生活美的升华,他是活在艺术之中的一位大画家,他的荷花表现着对生活的感悟,对艺术传承的理解,对人生最美好的追求,同时表达着他对自然美的潜心知悟,以及先生热爱生活的更多美好细节。他之所以是一位大艺术家,根源于先生艺术地再现出生活中的美,而生活中的美,是他用艺术的美,表达生活的一种原由。他把对生命的热爱,对生活的热爱,对大自然的热爱,用艺术表现出来的时候,倾注了他对生活,对自然,对艺术的极大关心,特别是先生创作时的那份极为平静的心态,使得他的荷花,在一种忘我中得以更加鲜活的艺术生命。由此,我们能读出先生的荷花作品中的飘逸和潇洒,一组流动的自然美,彰示出中国传统水墨画的美丽之所在。如王荣昌先生所说:画画是一种生活,是画家用艺术的笔墨语言,阐述对生活中美的理解,古圣贤是如此,我们也理应如此。因为艺术的本身是一种修为与养练,做到“知书达理”的平静性情。这种平静来自内心的修养,所说的“心静心自宽”的祥和,就是用平静去看待生活中的美,化美为和谐的心态,用祥和平静的心态去理解艺术,理解生活,感悟自然中的美丽,达到一种很顺畅、很自然的笔墨操守。

这是创作画时的一种心态,也是一种境界,在这种境界中作画,会忘记一切苦恼和忧愁,在这样忘乎所以的平静中,叩问中国传统水墨的章法变化,得到心手合一的创作感觉,在这样的环境中创作出的画,也会来自天然,顺畅柔和、鲜活空灵。在我的荷画作品中,你能品出这种宁静的感觉,画面的美,都是从我心里自然的感觉出来,因此水墨的运用也变得更加轻渺、委婉、让人看到有些陶醉。其实画家是很寂寞的,我每天都在这种平静中去思考“下笔如有神”的创作感觉,虽然很寂寞但我能感觉到那种幸福,特别是在我研究传统水墨变化时的那份专心和投入,让我感觉到有一种天籁般的寂静,让我陶醉在荷花创作中。正如清代大画家石涛所说“我之有我,自有我在”这是创作荷花的落笔之先,必须具有的一种慧眼,也是艺术创新与传承中的关键,中国艺术唯有创新,才会建树,才有个性,才能有“走进去,走出来”的感觉。又如潘天寿大师所谈到的“艺术只是重复前人,等于零”。

所以说艺术创作首先要做到继承后的创新,活用传统水墨的细微变化,才有成于做出创新的可能。潘老在《论诗》中说过“汉魏递晋唐,辗转万户门,即贵有所承,亦贵能跋扈”。此诗有二贵,一贵有所承,二贵能跋扈,达到出语惊人的创新成效。可见,中国画创新必须有传承才能达到创新的境界。我的荷花作品就是从传统水墨中走出来的荷花艺术,它融入了诗画,才情和水墨的章法变化,可当荷花读自然,其美在我心里出发,一种顺畅的感觉,让人赏心悦目。

赏读王荣昌先生的荷花艺术,能品出高士之风雅,先生之荷花起笔落墨皆有章法,而且直叩古韵,表现出平静淡雅,开阖纵横的笔墨语言,其变、守之法,达到了高古传神的境界。

《一》水墨泼洒,奇径独辟  

作为一位学者型大画家,王荣昌先生的艺术之路,是在不断奇径独辟的过程中,形成他自己的水墨泼洒的艺术过程。他的荷花完全浸入传统水墨的章法之中,以及他独具个性化的绘画风格,足以看出先生对中国画的理解与解读,已达到精益求精的程度。分析先生的绘画风格,尤以守古法与创新的结合,展示出他的才气与别具风骨的人文景观。

王荣昌先生巧妙地用水泼墨后的变化,阐述出水墨荷花的独到见解,诠释传统绘画中富有灵性的收放自如的水墨功效,是当代中国画坛中极具个性的学者风格。其画面浓、淡、厚、重、点、线、面的把握,收放自如,内涵丰富,包容个性,意境高远,即有古圣贤绘画时的风骨与韵味,又有自己的独立面貌,显出传统水墨化刚、化柔、化轻、化淡后的轻柔平淡,给人的感觉‘’画如君子,人亦君子‘’的艺术效果。其巧妙处更见风骨,神韵中别有洞天,升华中直追古风,每幅荷花作品宛如一副江南的山村渔港,清风碧绿,风光无限,达到奇经独辟的艺术特色!

《二》雄肆奇倔,开阖纵横

中国水墨画的艺术形态与表现,展示着画家的气质,品格与修养!王荣昌先生的水墨荷花展现出他个性化的境界与胸怀。因为在先生以笔墨为载体进行意象创作之时,大自然的美丽,已升华为艺术之美,笔墨的精严,恪守传统法则与规律同时,融入了先生个性化的语言风格;这种风格,优于个性张扬与守望的特质,理性化的笔墨,化于自然美,又高过自然美的表现,画面突显的情怀迹化,都承载着王荣昌先生的思维,情感与理想,展示着先生以技达镜,得以升华的创作过程;这个过程表现出先生深思熟虑的审美特色,及化镜入境后的思考深度;这种深度,在笔墨精严的表达中,给以充分的表现,使之形成一种自觉的创作意识,最终表达与艺术语言的表现之中,展现出中国传统水墨的神韵与风采,既不是轻而易举的,也不是任何人都能做到的,这是王荣昌先生长时期勤学苦练后的绘画功夫,是一位具备相当学养修为的大艺术家,洗炼后的精湛之笔,化刚至柔,化柔而至神明的功力所在。

王荣昌先生水墨荷花的又一特色,开阖纵横的表现手法,用墨大胆,用笔别具匠心的挥写,自由舒展,潇潇洒洒,纵横恣意,水墨荷花在王荣昌先生心里溢出飘逸,浑厚苍茫之气,表达着先生花甲之后的沉稳,以学者的视觉舒展着生机勃勃的水墨语言。他的作品,干练中表现出开阖纵横的水墨变化,尽显了充满文人气质的诗意和韵致。细读其作品,则能品味出“腹有诗书气自华”的写意风神。并且先生之作品中,处处洋溢着郁勃的生机和苍润幽古的情境,尽显王荣昌先生的创作过程,及生命意识是在大自然的孕育中,具有灵性与诗意之高格,正是这种大自然的美,滋养着这位画坛之子的成长。因此,王荣昌先生的水墨荷花就是先生与大自然的交流与对话,是先生对大自然之美,有着独具匠心的领悟和发现。同时,先生的荷花作品,显示出的艺术之美,意味着一位大艺术家,极具活力的艺术个性和生活态度。先生用画笔把生活与自然,把人和自然艺术地展现在当代画坛,形成一道极具艺术风景的水墨画廊,这里承载着古香古色的文化底蕴,承载着王荣昌先生在传统艺术叩问与创新中的心血与汗水,以及古文脉的传承。由此可见,王荣昌先生恪守“外师造化,中得心源”的古训,苛求艺术的真谛,得益于大自然中的感受,体会着万倾荷花之美丽,从中得获创作的灵感与激情,坚守读万卷书,行万里路,保持着“物我两忘”的情节创作。得力于书卷气充盈,灵性充盈的载体之中,从灵性表现的生命中,不断提升其作品的意境。因此,他的水墨荷花,在图式、构思、章法、笔墨运用中,无不浸透着先生对古文化的叩问与大自然的礼赞。

《盛世莲花》九屏之一、《盛世莲花》九屏之二

《三》胸无芥蒂,古风古韵

王荣昌先生之所以能成为当代画荷大家,是由他自身的学养,胸怀而当之无愧,从观念的转变到个人意识的萌动与创作表现,直到今天他创作荷花的本身价值,包括绘画语言,形成笔墨从容,意高志远的艺术态度,都表现了王荣昌先生创作时的才情与自信,智慧与才华,显然是中国传统水墨画的升华,其笔墨秩序的运用,已经冲破藩篱的创作空间与格局。

《盛世莲花》九屏之三、《盛世莲花》九屏之四

先生的作品,在舒缓渲染中带有以书入画的文人气质。这种气质,表现在画家的作品之中与笔墨之间,透视出的是当代文化语境中笔墨新质及艺术魅力,展示出的是当代艺术的精神与风骨。对他而言,水墨荷花的创作,只是一种文化格调的提升,一种人格的再创造,出淤泥而不染的高格。先生的本意全在于视传统精神与博大的弘扬,在此基础上去寻觅荷花艺术的新质与笔墨艺术的创新发展。纵观王荣昌先生的水墨荷花,其笔墨酣畅,元气淋漓,即表达了先生学养丰厚,又表达了先生文化自觉,展示了王荣昌先生的君子胸襟!他的荷花作品因此而清新爽目,即带有隽永的人文气息,又孕育着耐人咀嚼的水墨之美,他是将水墨艺术变成学识与智慧的交织,形成中国荷花艺术的新档位。所以,王荣昌先生的荷花作品,即是在淡雅中透出轻松,又有凝重与别有风骨的神采,让我们看到了一位大画家的胸怀,和当代智者驾驭笔墨的能力及传承中国传统水墨艺术的魅力。

《盛世莲花》九屏之五、《盛世莲花》九屏之六

由上可见,王荣昌先生的作品,洗刷着历史的尘封,没有杂质,一切皆是从心灵深处流露出来的创作感悟。一方面汇集着画家的智慧与才情,一方面有着他对中国传统文化的理解,对传统艺术研读后的深思熟虑。先生在创作时,有他对墨水章法的特殊解读,也有他对传统水墨升华了的心得体会,对写意原则的把握有独特的领悟,大自然的鲜活之美融入创作中的准备十分充足,使得他运用的水墨艺术提炼出荷花的仙灵之气,表现得十分生动。譬如《咏荷》图,墨的变化加强了水的活力,让水破墨的技法在浓淡中表现出“水墨胜出色无功”的高妙,而色彩的点缀则在墨与线的交合中轻轻一抹,整幅画鲜而活,而且气韵生动传神,笔与墨,实与虚,浓与淡,都在及其放松中留下广阔的空间,营造出画面的高远与宁静,达到画如其人的遐想。王荣昌先生通过对传统艺术的理解,用画笔展示了他对荷花的理解和内心情节一种至纯至朴的高洁情调,其内心的意境,化作对人生对传统水墨永恒的理解高度,这种思考,无不渗浸这位学者型画家的构思与想象,志存高远的理解与品读诗书的才气,浓缩先生对传统艺术继承与发展的心声。

《盛世莲花》九屏之七、《盛世莲花》九屏之八

分析王荣昌先生作品,他的画荷艺术,是从此岸走向彼岸,传承中国传统水墨艺术而创新,是当代水墨转型并在当下绘画语境中得以独辟蹊径的发展,而且渐成高格之势,他把中国传统笔墨归一我用的程度,而且焕发出让世人赞叹的新体式,自成方圆。如其大作《静寞幽深》以对古人致敬的文笔与格局,大尺度地挥写,把水破墨、墨破水的感知运用得恰到好处,即气韵生动又全其骨气,万丈之势尽倾画中,荷塘月色、鹤栖其中、深沉而广博,遥远又寂静,给人一种无边无际的天籁之美。由此看出,画家之内心充满朝气与寂静,他的心灵游走于对古先贤的问候与致敬之中,他的笔墨由此增添几许怀古情节,让人想起永远有多远的旷野与万顷荷塘之美丽。这件作品,充分体现了画家的笔墨游走时的心情与风格特色,一种古朴的山野之风与当代文化相互的融合,相互的致敬,视觉上的礼赞,大自然之美,及礼赞古先贤的智慧与才情,达到“春归莼菜已花黄,深阁但添绣线长。翠鸟不知青鸟事,听风听雨老横塘。”的诗境画意之中。品读王荣昌先生的荷花作品,能读出诗的韵格,书的芳香,一种”得偷闲时且偷闲‘’的悠长,颇有“风下日暖,日初长,袅垂杨一双舞燕,万点飞花,满地斜阳‘’的古韵古风。

综上所述,王荣昌老师,不仅是德才兼备的画荷大家,而且是一位学富五车的学者,他的足迹走遍大江南北,走进韩国、泰国、美国,他的荷花被当作旷世珍品收藏,他的学识及创作态度,极具儒者风度,是一代具备"君子风度,大家胸怀"的画荷艺术大家!