清—李鱓—玉兰牡丹图

美析：整个画面的笔意笔势的感觉很强，依然源于他的书法。下面的石头用大块的笔触简洁率意地画出，用浓墨点苔。石头后面生出一株洁白色的牡丹花，用色清新高雅。枝叶和花朵依然用意笔一次到位。后面的玉兰古树枝干虬曲向上，笔锋或顺或逆，或顿或行，形成苍老古拙的线条，充分表现出了古树枝干的质感和形态。白玉兰花朵用淡墨羊毫笔画出，使观众感受到了花的柔润。一株梨花交叉其后。白色的牡丹、玉兰、梨花在整幅画面中非常醒目。具有较强的艺术表现力。

其四是笔势。笔势是指运笔的趋向、形态和律动，以及笔与笔间节奏上的“气”的关联。其中“气”指的是书画作品中笔迹形态，所产生的气势、气场、气息、气脉等感觉；“气”具有一定的运动感，让人感觉韵律和节奏之美，就是我们常讲的气韵生动的组成部分。第五是笔意。它有雅俗之分，并会影响中国画作品的品位和美感的高低。中国画的写意性根本上说就是借助于笔意，笔意也不是技巧，是人文精神，是思想境界。是传达了画家的趣味意念和自然哲思的。没有笔意就失去了中国画的写意性，也失去了中国画的审美特点，失去了中国画的魅力。第六是笔趣。用笔有趣味，有意趣， 这个意趣不仅体现在形式美上，也体现在笔墨的变化韵律上。没有笔意笔趣，中国画就是一根根黑色的线条和一团团墨色而已。美从何来？这些都是我们审美和欣赏的地方，如果不讲明白，我们一般看不出其中的美感。

这六者相互之间是不可分割的笔墨美感因素。笔性、笔法、笔力。笔势、笔意、笔趣它在中国画画面上呈现的效果，是随中国画家的艺术修养的提高、以及对艺术规律的认识，及基本功底的加强而提升的。中国画家必然非常注重这些方面的练习和修为，同时我们在审美中国画的时候可以注意这些方面的东西。我们中国画精品看得多了，自然懂得和理解里面用笔的素养。