现代—方增先—少女写生美析：方增先，浙江浦江西塘下人（今属兰溪），现代著名画家 ，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。曾任上海美术馆馆长、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。因为是写生作品，整幅画只有一个人物，但是在人物身上的中国画技法的对比变化确非常丰富。女孩的上衣是用大块墨色来表达，水墨淋漓，既反衬了少女脸庞的洁白，有体现了上衣的质感。下裙用富有节奏曲线的线条来表达，与上衣强烈的对比，也体现了裙子的体态。整个少女显得婀娜有气质。

对比产生美。

中国画美学的对比的形式很多，有虚实的对比、黑白的对比、用色的对比、枯湿的对比、收放的对比等等。一部电影或者小说，如果没有矛盾冲突，就没有艺术魅力，就不会引人入胜。一张画里面如果没有对比就会平淡无奇。所以中国画家会先制造矛盾，然后解决矛盾，在作品中往往会有矛盾对比变化，使画面刚柔并济、虚实相生、浓淡适宜。美就是在对比统一中产生的。

中国画里面富含对比美，有对比才会丰富。就像烧一桌菜，主人会把荤菜和蔬菜搭配好，再配上点心和主食，内容就很丰富，客人味觉可以得到享受和满足，吃起来就舒服。如果全是油腻的菜是吃不消的。

比如繁简的对比，如果水纹画的很认真仔细，那么水岸的山或景致可以简洁一些；如果全部是繁杂的画面，就不美了，让人看了会很累。比如大墨大色块和线条的对比，如方增先的少女写生，上衣是用大块墨色来表达，下裙用富有节奏曲线的线条来表达，与上衣强烈的对比。还有形状上的对比，混沌和精细的对比等等。傅抱石先生曾说：我画山水，是充分利用两种不同的笔墨对比极力使画面“动”起来，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饰，根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水用元以下的技法，而人物宫观道具，则在南宋以上。所以他的山水是学清代石涛的，而人物则是学五代的。

在同一张画里放与收是对比统一。比如画一张花卉，花朵收一点细一点，认真一点。叶子的地方尽可以放一点，大胆一点。不要按照逻辑来，全盘一致无变化。少和多、多和少也是对比，对自然的形态越概括约好，越抽象越高级。这就是从多到少，繁物缩简。但是简而化繁，里面的线条的内涵和变化要丰富，精神的表达要丰富，让人感觉看起来，有比较多的东西在里面，这就是多。所谓笔墨的互相生发，都是在画面已定主题的前提下按照严格的物体结构，以及用笔用墨所组成矛盾统一的审美要求而来。八大山人的画的内容非常少，有时候仅仅一个鱼，一只鸟。但是笔墨的变化和内涵非常丰富，思想境界非常高远深邃。

枯湿笔墨的对比也是通常的。湿笔取韵，枯笔取气。湿笔因水而有生命和韵味。而枯笔那种遒劲的骨感，飞白的气势就会体现出来。然而太湿了则不见笔，太枯了则不见墨色。太湿了成了墨猪，线条臃肿无骨，太枯了难以发现痕迹。在中国画里往往枯湿笔墨并存。中国画是对比美学，归根到底要统一中有变化，有变化，里面的东西就会很丰富，我们在生活美学中也会注意到很多对比美。