正于中华艺术宫举办的“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”（简称“工程”）成果展，可谓工程历时七年创作研究成果的全景呈现，展示上海在实施“中华文明探源工程”中的新作为。其中，成为展览视觉核心的76件主题美术作品尤为引人注目，让人们看到一大批中华创世英雄的形象变得如此清晰和可亲近。本期“艺术”，我们约请专家以这些美术作品和此次展览为切入口，来解读工程的意义与价值。

——编者

把中华创世诸神塑造成一个个鲜活的人

耳熟能详的中华创世神话到底怎么画？创作过程中，我们试着厘清一个个疑问。

有一位哲人曾经说过，神话有一个伟大的优点，凡是意识永远抓不住的，在神话中都可以通过感官和精神看到并保留下来。由此神话故事中的人物塑造当然是一件至关重要的事。

先有造型还是先有故事？创作初期，大家曾为这一问题争论不休。我们按惯例为伏羲、女娲等人物画了很多造型，每个人笔下的造型都不一样，就如同每个人心中都有一个哈姆雷特。后来作家孙顒先生讲了一句很有启发的话：有故事就有造型，有故事就有形象。这给了我们很大的启示，不管画的伏羲、女娲是什么样，先把故事讲出来。故事有了，画好了，形象自然而然便树立了起来，这是第一步。

那故事要怎么讲呢？赵昌平先生编著、总计40余万字的《开天辟地——中华创世神话考述》一书给我们的造型创造提供了有力的文字支撑。这本书系统地整理了从前零落的神话记载和口头传说，更清晰地告诉我们原来中国的神话是可以与西方的希腊神话媲美的，它是一个源头，一条线索，也在讲述我们自己民族的发展过程、寻觅中华民族的智慧、信仰与民族精神。每个参与创作的画家首先要认真将这本书读懂，把故事梳理清楚，并从中汲取到丰富的创作灵感。

画神话，我们如何不拘泥于固有的描述？又如何把神变成人？也在考量艺术家的创造力。据古籍记载，神话人物常以半人半兽的形象出现，塑造人物并不容易。在不断研究探讨中，一位学者表达了“远古图腾应体现在头饰和武器装饰上”的观点，为绘画作者们找到了一个避免半人半兽形象出现的合理性。诚然，应该认识到这些神话人物最初其实都是基于人类的形象产生的。女娲是中华民族的女神，而伏羲和夸父则象征着一种男性的力量，有了这些理解，艺术塑造便不再令人感觉难以触及。而上古神话中诸如阴阳、八卦那样晦涩的概念，也融入到故事情节中，变得更为贴近现代审美，更加便于现代读者理解和接受。

深化研究中华文明的源头，也需要回归神话英雄身上的人性。这样的共识在此次创作中至关重要。我们对于创作者的艺术风格、手段、形式都不做限制，但求抓住人性最本质的东西刻画，用艺术放大人性的“真善美”。正是这些认知上一连串难题的解决，使美术创作工程得以全面铺开。