西藏之舞  创作年代：1962年 桐庐叶浅予艺术馆藏  

纵观我们整个中国画历史，人物画在动态美感上进行了有效的探索实践和创造，比如晋代的顾恺之的洛神赋，唐代著名的人物画家周昉的簪花仕女图，张萱捣练图和虢国夫人游春图等，表现了古代仕女休闲劳作的各种姿态，或风情万千，或分工而作，或翩翩而行。五代十国的顾闳中的韩熙载夜宴图也是表现歌舞奏乐的场景和人物的，再到南宋梁楷的《泼墨仙人图》、《六祖斫竹图》，再到明清的陈洪绶和任伯年等著名人物画家，都在人物的动感之美上有所发展。而叶浅予先生的所创造的富有动感韵律的中国画美学，是中国画历史上突出和独特的，形成了自己的系统性。给群众与众不同的中国画美学欣赏和享受，是中国画美学的发展和补充。

叶浅予的速写能力在画界无出其右。正是速写为他创造富有动感的中国画作品，提供了基础条件，没有这个功夫是记录不下快速的舞蹈动作和精彩瞬间的，也收集不到这么多的绘画素材。

叶浅予速写本不离身。速写是他的艺术方式和生活方式。那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。他一生速写不少于25000幅之多。他的速写自然以舞台人物为主。他画了几十年的速写，对于形象的把握已经得心应手，善于抓住事物的核心和精华，寥寥数笔便使形象跃然纸上。叶浅予根据速写得到的题材，进行中国人物画创作，逐渐形成笔墨爽利、造型夸张富有动感的作品。当他面对丰富的社会生活和各民族舞蹈的的生动形象，他常常目不转睛集中精神，眼手一致快速下笔，通过敏锐的观察能力、捕捉提炼水平、心手眼协调一致的独到功力，刻画出了众多神形兼备的动感美学的中国画作品。1954年，他写了本册子《怎么画速写》。他还把速写列入了教学体系。他曾把速写技法的要点归结为“第一目识，第二心记，第三意测”。

舞蹈本身就是动态艺术，极具动感之美。叶浅予先生从小痴迷戏曲，舞蹈是通过精彩的肢体语言来打动我们心灵的。叶浅予先生从上世纪40年代开始，逐渐将绘画重心转向舞蹈人物画，他悉心研究舞蹈人物的动作程式和动态规律，挖掘舞蹈中那些精彩的美学动作和内在涵养，用传统绘画的方式把动态艺术的动感美学，定格在中国画的宣纸上。塑造了富有生命活力和优美动感的人文内涵的舞蹈人物形象。

叶浅予选择舞蹈作为中国画绘画主题，除了小时候的感觉外，更是时事的造就成全。抗战时期，全国的政治文化重心逐渐迁向中国大后方腹地西南地区，这时叶浅予比较容易接触到云、贵、川地区的少数民族生活。1942年他深入到贵州黔西苗族地区写生，开始尝试用中国画的笔墨在贵州皮纸上进行创作，画出了第一批苗区人物。1943年他又应当时的驻华美军司令史迪威将军之邀，以战地记者的名义前往印度4个月的采风游历,他对印度民族的舞蹈风尚，积累了一大批速写，比如婆罗多舞等。1950年叶浅予先生随中央访问团到新疆采风，又采集了一批维吾尔族舞蹈的速写；1954年他带领中央美术学院的毕业生赴敦煌和甘南夏河藏区写生，采集了藏族舞蹈的速写；1960年他又内蒙古，采集了蒙古族舞蹈的速写。叶浅予的舞蹈人物画作品取材丰富、形象多样。除此之外他还收集和创作了汉民族的荷花舞、“采茶扑蝶”舞，朝鲜族的长鼓舞，印度尼西亚的班耐舞、斯里兰卡、哈萨克斯坦、罗马尼亚等国的民族乐舞。

舞蹈艺术的每一个动作姿态几乎都是转瞬即逝的，舞蹈表演者的表情也是极其微妙、瞬息万变的，正是叶浅予先生的超强速写能力和舞蹈的感悟天赋，为我们创作了不少中国画的视觉盛宴，也为中国画美学的发展作出了贡献。

分析叶浅予的中国画动感之美的特点，主要有五个方面的元素和表达呈现。第一是抓住精彩动态瞬间。他曾说过：“绘画形象应该抓取达到表现高峰过程中的一瞬间，欲达而未达的节点，给人一种接着这个动作跳下去的诱惑力。”他总是表现舞蹈戏曲的形象的动势，不作静态的素描。他抓住的不仅是舞蹈动作的精彩表情和瞬间，更是表现一种舞者神的动态和舞蹈本身的内涵和寓意。叶浅予先生认为舞蹈是人体美与人性美的结合，是时间和空间运动美感的复合，中国画必须突出舞蹈的民族美、人性美、空间美、瞬间美。叶浅予通过在一个舞蹈几百张的速写里面，挑选最具经典的动作，往往这些也是各民族舞蹈、戏曲里面具有代表性的动作。如蒙古的顶碗舞，画了把四只碗放在头上。让人身临其境，仿佛走入画中一起载歌载舞。二是色彩丰富奔放。各民族和戏曲的装饰和服装色彩都很特点和丰富。很多少数民族在节日跳舞的时候，都会把盛装隆重地穿起来的，这些服饰色彩丰富而奔放，显示出了色彩给予的视觉动感和冲击。比如印度婆罗多舞身穿红色长裙，随风摆动。比如傣族的孔雀舞，身穿形同孔雀开屏的多彩裙子。三是音乐的听觉动感。不管是跳舞还是戏曲，都会有音乐相伴，虽然叶浅予很少画出乐器，比如朝鲜族的舞者画出了长鼓，绝大多数是没有画出的。但是观者很容易联想到音乐的声音。舞者在盛装跳舞的时候，还会戴上头饰和手环等，能发出清脆声音的东西，这些都能让我买好像听到了饰品的叮当声，如听到音乐伴奏在响。无形中使我们感受到画面带来的音乐动感。四是构图虚实分明。叶浅予的画面非常大气整洁，画面常常只画舞者夸张的动感身姿，人物重点突出，而背景空无一物，全部虚化，画面虚实相生，突出了舞者的鲜明主题和美感。让观者直面舞蹈的风采和舞者的魅力，直奔主题，引人入胜。五是笔墨线条扎实快速。叶浅予先生作画往往以洗练的笔墨画出舞蹈动作的一瞬间，洒脱而妩媚，奔放而爽朗，他的运笔很快但是又很扎实。可能有写速写的习惯影响。他的生动潇洒的线条和酣畅的笔墨，本身就具有节奏和动感的。再和简洁明快丰富的设色相协调，和经典的舞蹈动作造型相结合，充分表现了中国画的韵律和动感美学。

印度舞美析  创作年代：1948年 桐庐叶浅予艺术馆藏

叶浅予先生在印度考察期间，城市乡村处处皆闻铿锵的手鼓节拍和如泣如诉的歌声，印度少女披上彩色纱丽，佩戴明亮的银环，徐徐抛撒花瓣，那纤弱袅娜的指腕，典雅庄重的舞步，使叶浅予先生如痴如醉。这是他在观看印度献花舞时候，瞬间抓取了其中的一个经典动作，舞者穿着印度传统盛装服饰，在手脚上佩戴华丽的装饰品，形态婀娜，一手拖着鲜花，右脚翘起与手势呼应，双目注视着下方，舞裙随之摆动，舞蹈动作动感、优美、经典。

凉山舞步美析 创作年代：1963年 桐庐叶浅予艺术馆藏

画面呈现了彝族舞蹈热烈奔放、节奏明快的动律。此画中舞者身穿传统黑色彝族头巾和百褶裙，佩戴彝族特色银器饰品。姑娘脸颊红润神情腼腆而又愉快。一手叉腰，一手拿着红色的手帕随势而飘起，姑娘扭头身体微微右倾，双脚一前一后交叉走动，黑色百褶裙随之飘舞，传统服饰增强了舞蹈的动感力度。

作者/张国樟：浙江省文化馆副馆长