艺术简介

大土三阳（李笑辉，字孝回，1955年11月出生于江苏省泰兴市，为历代书香门第，是中国五大政治家之一唐朝名宰相李德裕的41世孙。自幼家境贫寒，生活艰辛，1970年14岁下放农场，知青生涯十年。1979年24岁顶职回城，幸能参加高考，以江苏省专业第一名的成绩考入南京艺术学院，本科毕业后又以优异成绩被录取为研究生。八十年代研究生毕业后放弃高校任教，进入深圳市政府建设部门工作；后于2009年调入中国艺术研究院中国画院任研究员、教授。2007年开始，先后在北京画院美术馆、中国艺术研究院美术馆、北京华夏珍宝博物馆、北京荣宝斋、北京国宝艺术馆、山东省美术馆、青岛美术馆、深圳关山月美术馆、广州艺时代美术馆等多地举办大型个展，以及多次参加国家博物馆、中国美术馆等国家级的大型展览。2018年被文化部《艺术市场》杂志选列为新时代当代中国画新典范。2019年，江苏省政府设立大土三阳中国山水画艺术研究中心。主要学术成就：2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张；2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功，通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现，即重在精神境界、格调气息的表达。发表有《五代宋元中国画论》等著作和论文。2007年开始，在国内外美术馆、博物馆举办个人大展20余次，并屡获奖项。2012年被评为中国画当代十大家；2017年入选中国香港政府评选的全球水墨五百强。大土三阳先生几十年如一日艰苦卓绝的笔墨修炼，创造了画雪景不使用一滴白粉，不勾一根白线，而达至雪境的荒寒料峭、枯涩冷寂。尤其先生独具高格的画树艺术，已然超越于炉火纯青之境，而达艺术之高度自由化元。大土三阳先生对雪景山水和千姿百态的树木全方位、立体多元性的神元刻画，均已超越了中国绘画历史上数代大家。

《云山远流碧空晴》136×68cm 2017年

大土三阳：笔老气壮、情意融洽

选择一种感人至深的艺术形式作为描述对象，不应该用罗列的词汇，显摆写作者的渊博，也不应该用译著体的弯弯绕绕，显摆写作者对西方文化的旁通，更不应该用八股文的自说自话，显摆写作者的儒学，而是轻轻地，自由地一句话，看似漫不经心，却是最走心的表达，最能引起共鸣的强音。比如，王文章先生曾这样表达自己的感受：“大土三阳，有传统、有创新，他的山水与自然争功，很鲜活”。

《太行秋韵祥瑞中》180×97cm 2018年

当代画坛，处处一团和气，不知道是每个人情商太高？还是缺少真正的艺术批评？也不知从什没时候开始？审美变得人人心中有，个个口中无，哪怕是一幅带有开创性的艺术创作，评论家也三缄其口，批评家也没有了面红耳赤的争论，更多的则是同行的嫉妒、排斥，醋意十足，酸味难抑，然而，随着社会的发展，大众的审美正从贫乏到有丰富，从丰富到挑剔，日益提高，人人堪称批评家，也罢，大众去当评论家，可能更一针见血，更触及心扉，那就让作品走进大众吧！尽管大众尚不能写成文章，去阐述自己的感受，但是，大众心底之美与视觉之美所产生的撞击，一定火花四起，光彩斑斓，大众心中表达的欲望，直观而强烈，表达的意愿，本真而冲动。面对大土三阳的艺术，作为大众之一，笔者情绪激荡，心境奔腾。 

《渔歌唱晚出林稍》

有品质的作品一定会给观者一种美的视觉享受，大土三阳的作品，无论是展厅中的鸿篇巨制，还是居家装饰的盈尺小品，都给人一种回味悠远的审美体验，哪怕在画廊里，无意中扫上一眼，也能立刻感受到大土三阳式的气息，辨识度很高。如果细品，从中可以发现很多意想不到的独特：他喜欢以书法入画，去表现艺术创作的书写性，线条的跌宕伴随着心象的变化，而千变万化，表达心性，很随意、很自由、也很写心，比如《雪舞银蛇》、《雪凝神境、情映物象》、《坐听松风鸣》等；他擅于以酣畅淋漓的笔墨，去呈现点、线、面融为一体的意象，得于寰中，又超于象外，比如《锦绣秋色尽朝晖》、《瑞雪兆丰年》、《溪山雪霁》等；他更擅于以严谨扎实的造型，去描绘一个个触手可及的具象，骨力飘举，呼之欲出，比如《春夏秋冬》、《金秋雁声》、《和风细柳》等。纵观大土三阳的作品，书写性与心性胶着，具象与意象统一，他的创作所构筑的画面，既有身临其境的真实，又有超然物外的意境，那偶然天成的笔墨意趣、那浪漫抒情的韵律、那大道于心源而生发的造境，如诗歌，如哲学，还有那诗歌与哲学不能表达的神韵，一幅幅带着超强冲击力的作品叩击着观者的审美情绪，激发起走进去的冲动，去感受文人高士的心境、去体悟现代生活的情调、去领略自然风光的魅力、去放飞临风对月的思绪……。

《阳明秋岗图》 

李铁映先生曾经这样描述大土三阳的作品：“很多画家的树是插在地上的，而大土三阳的树是从地上长出来的”。顺着李铁映先生的描述，去观察大土三阳笔下的树，千姿百态、树树不同，有冰骨傲雪的、有高洁参天的、有虬曲盘亘的、有孤标苍耸的，……，能工、能写，工而富有质感，工而深入肌理，写则酣畅淋漓，墨韵欲滴，枯如仙翁，润如淑女，实为功期造化，对景造意的升华。然而，对树的描摹仅仅是大土三阳众多标志性符号之一，那么，以树这一表现特质来推演大土三阳在画面中其他构成，可谓有异曲同工之妙，结实、准确、传神、生动，使人眼前一亮，这一定是大土三阳的作品给观者最直接的艺术表达。大土三阳这种艺术形式有别于那些一套笔墨画遍千山万水，三山五岳一个模样的绘画方式，更有别于那些打着写实的旗号，用毛笔画一些不伦不类的素描式中国画，大土三阳的作品完全是一种崭新的形式，这得益于他曾经几十年千锤百炼于传统中国画的技法，毫不夸张地说，传统古圣先贤的技法特点，在大土三阳积学厚养的苦修过程中，均能熟烂于心，在创作中，他完全可以自由发挥，如探囊取物。

《碧山晨曦图》

于是，大土三阳依仗着深厚的传统笔墨功夫，把传统笔墨与新时代艺术表现元素进行高度融合，充分发挥形、光、色、线、水、墨等各种艺术元素的表现力，并使这些随类生发的艺术元素，交相辉映，互生奇妙，从而实现笔墨意趣、高超技法与眼中之美的神遇迹化，让画面从传统的平面自然过渡到二维、三维空间，甚至多维空间，平面中充盈着二维、三维、多维空间的运动节奏，韵律十足，自然和谐，表现出符合这个时代大众审美评判标准的立体构成。这种艺术形式，集中体现在他的《深谷雪霁系列》、《山色初晴》、《白云飞渡、渔歌唱晚》、《千岩万壑长松》、《群岭薄雾》、《翠微明山》等山水之中。这几种类型的山水，从视觉感官到沁心入微，从审美思辨到安顿灵魂，大土三阳通过深厚的表现功力、独到的艺术才情，以及厚文养正的思辨哲学，创造性地凝聚成着一种属于自己的艺术表达，多维一体，气韵生动，彰显着舍我其谁的霸悍，洋溢着匠心独运的开创性，这何尝不是大土三阳最闪亮的高明之处呢？ 

《时遇梦中山 了然境里花》

有品质的作品一定会给观者一种心灵的启迪。一个艺术家仅以耍笔墨为最高法则，而缺乏时代性，那么，其作品给观者的感受，就如浏览一篇无病呻吟的八股文，陈旧不堪，味如嚼蜡，同理，创新而不能恪守艺术的发展规律，仅以怪诞为能事，那么，不管多么花哨，无论如何包装，都如粉墨登场的躯壳，魂魄飘散。“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。纵观历代名家巨著，但凡传得开、留得下的作品，无不在时代的发展中，有着历久弥新的感染力。那么，带着思辨的意识，解析大土三阳的作品，从中可以发现，大土三阳的作品洋溢着鲜明的时代性，在画面内容方面，有崇尚田园牧歌的精神自由，如《绝胜烟柳松色好》、《灵山净水古柳松》等，有充满小资情调的浪漫抒情，如《山花烂漫锦绣春》、《归山桃园去、江东晨曦美》等，有意境空阔的文人风骨，如《野径寒树》、《柴门夜掩》等，也有气吞山河的壮丽篇章，如《瑞丽新姿》、《江山多娇》、《江东春晨》、《崇尚雪景》等，……。

《北国寒雪图》

题材丰富，种类众多，不管哪一种内容，无不契合了当代大众内心对纯粹美的向往，无不在快节奏的生活状态中，注入一股精神清流，让大众神游于天地之间，观道、养心。在艺术形式方面，变革，大土三阳沿着传统之变而变，凝聚着时代之变而变，传统，但不是抱守古人的泥古不化，而是，笔墨里有直指本心的精神，虚寂不灭，简淡能远，古而有味，新而脱俗，构图里有天人合一的处世哲学，布局中孕育着儒为根，禅为意，道为神的文化内涵，爽爽朗朗，赏心悦目。在创作技法方面，笔的穿梭，如树荫里的朝晖，闪烁光芒，墨分五色的挥洒，如清新多情的春雨，温润蕴藉，那峰峦巨壑，细微之处，有逼真的效果，有坚硬润滑的质感，雄浑之处，层叠峭拔，苍茫沉郁，那长松巨木，华滋之处，神妙如动，物态欣豫，苍劲之处，笔老气壮，情意融洽，再看那岚光晴雪，光与雪、山与松、空旷与群鹜在浓淡辉映的笔墨中，虚实交替，静动呼应，无不恰到好处。

《东晖紫蕴霞光斩》 

花鸟、书法、山水大土三阳都走的很远、走得很深，在大土三阳种类众多的作品中，笔者更喜欢《玉树临风听暮蝉》、《归山桃园》这一题材的山水作品，群鹜高翔、峰峦叠嶂、深岩露华、密林玉树、古柏滴翠，面对此类作品，笔者仿佛置身于曲径通幽的山林，午后，一本诗集，一杯清茶，听着流泉，望着远山，一份温馨而惬意的时光，伴随升腾的心灵，心境合一，妙悟自然。

《坐听松风鸣天音》

有品质的作品一定彰显着艺术家的精神内涵，“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”躬耕于艺术的道路上，大土三阳心系卓远，内心涌动着永不枯竭的动力，他从不为了绘画而绘画，而是，在绘画中凝聚着他的学术研究、艺术真谛和哲学精神。刘万鸣先生说：“大土三阳是著名画家，他还是一个诗人、理论家，尤其对中国画笔墨气韵的研究，他在当代画坛，起到了带头作用。”笔者十分认同刘万鸣先生的观点，早在2005年，大土三阳就提出中国画的学术主张----五韵，他还先后发表了《五代宋元中国山水画论》、《中国画之笔墨五韵》、《砚边随录》、《论中国山水的传承和发展》等理论研究，出版了多部个人画集，并多次在国内外成功举办个人画展，社会反响热烈。尤其是中国画“神韵、气韵、线韵、墨韵、点韵”的提出，影响深远，余音绕耳。大土三阳认为：“中国画的生命力在于神韵，如灵魂；神元在于气韵，如灵动；表达生命、物象的载体在于线韵，是中国画的本源，如风骨；墨韵则是变化、流畅的直接体现，如血脉，点韵集中表现于节奏与旋律”。大土三阳提出“五韵”的学术研究，似一位精神饱满的学者，风神聚守，精神抖擞，又似一首生命的交响，跌宕激越，意蕴悠远，如果把“五韵”反映在绘画上，无疑浓缩着内心情感、审美意趣、修为学养，而呈现出别样的艺术形态。

《寒林雪景图》146×153cm 2017年

艺术家创造了艺术，艺术也完善了艺术家，“五韵”的学术主张来源于大土三阳反反复复地艺术实践，是苦心孤诣地探索结果，是百炼成钢的锻造。“五韵”也不断地修正着大土三阳的创作过程，风霜浸润，汗水洗濯，为大土三阳开辟了一处别具洞天的景观，带着大土三阳式的艺术标识，让众人向往，留恋。正是因为有了一套严谨而又自成体系的理论作为支撑，才使大土三阳的绘画艺术，日趋完善，充满无限期待，这完全碾压于当代很多画家，反观那些没有自己学术支撑的艺术家，他们的艺术创作，如浮萍，随风而动，左右摇摆，既看不见自己，又找不到方向，很快淹没在艺术的土壤里，无声无息，被人遗忘。 

《淋漓沧海图》103×68cm 2018年

守而不泥，新而不离，艺术的变才是不变的永恒，看着大土三阳朋友圈不断晒出新的山水、花鸟作品，笔者颇为感慨。从中可以看到，他在笔法方面，常常有变化，在形式方面，常常有新意，笔法中带着各种尝试，形式中带着大胆革新，尤其是在成名篇章的山水中，大土三阳加入“一点红”，这绝对是一个挑战，也是一个崭新的突破。几十年以来，大土三阳给大众传递的印象：以墨取胜，很少用色彩，哪怕对冰雪的描绘，他也是通过留白法，发挥墨的张力，提炼雪的层次，而不是通过加矾制作或用白粉呈现雪的颜色，失去中国画对墨的坚守，大土三阳的留白法更突显中国画的属性，更属于中国画表达方法的范畴。在墨分五色的继往风华中，大土三阳加入一点红，实属“大胆妄为”，然而，大土三阳明知山有虎，偏上虎山行，“一点红”用的高级，用的深入人心，红如玛瑙、红似珍珠，既提亮了画面，夺人眼球，又不跳跃、不火气，画面赏心悦目，充满和谐之音，可见，大土三阳在坚守本源，完善继成的艺术人生中，正不断开启新的探索征程。

《西域雪霁图》97×45cm 2016年

 生活在一个才华与平庸齐飞的当代画坛，很多艺术家在焦虑中苟活，而只有极少数艺术家，像珍珠一样璀璨，无疑，大土三阳的艺术就彰显着独特的魅力，他的艺术魅力不仅仅体现于艺术品质，同时，也体现在他对艺术那份纯粹的本心，大土三阳说：“绘画几乎是我的全部，除了画，一切都不重要”。是的，在艺术的创作中，大土三阳显得很投入，也很尽情，在艺术的道路上，大土三阳考量着经典，追求着崇高，简静温纯，却秉承坚忍拔之志，心境平和，却弥漫着澎湃的真力。

（文/桑干）

《栖霞清晖生紫烟》 68×69cm 2017年

《雁荡晴秋》68×68cm 2016年

《锦绣秋色尽朝晖》 97×60cm 2014年

《清音馨远》

《清语溢清气宜芳》

《君子留芳在人间》

《秋林之声》