【艺术简介】

朱荣耀，别署：泓子，美术研究员（正高职称），中国美术家协会会员，文化部中外文化交流协会国韵画院画师，浙江中国画家协会理事，浙江省中国花鸟画家协会理事。浙江当代中国画研究院研究员，浙江画院陆俨少研究会研究员，中国香港国际画院山水画艺委会副主席，桐乡市人文画院院长，桐乡市美协名誉主席。作品先后入选第九届、十届、十三届全国美展。第二至七届中国美协会员精品展。全国山水画艺术作品展。第三至八届全国花鸟画作品邀请展。

2001年中央电视台“美术星空”专题介绍他的作品，被誉为“充满诗意的水乡画家”。2003年应邀赴中国台湾举办画展，2014年应邀赴保加利亚举办画展，2018年应邀赴日本东京举办画展。

出版有《朱荣耀水乡画集》，《朱荣耀水墨世界》，《朱荣耀画选》《水墨经典.朱荣耀》等十多部画册。

朱荣耀笔下的诗意江南

“诗以言志，文以载道”，尽管文有藻饰、排比、结构、势态之作用，然诗是文中之精粹，原因在于：一是取约、极简。贾岛自言：“两句三年得，一吟双泪流。”陆放翁“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”之句，极尽精微，完无尺痕；二是即兴抒发。每逢登山揽岳，即兴吟诗，亮吭声振峡谷，偶尔涉水淌河，吟声波浪迭宕。杜甫登高有曰：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”是那样沉郁健举。李白梦游天姥，徜徉于千岩万壑之间，何等畅神。陶潜“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，又是如何逍遥。此由可见，诗蕴藏巨大的艺术能量。 

 “意”最早见于战国简牍《诗经》典籍，《大学》中“欲正其心者，先诚其意”，王弼《周易•明象》中写道：“意以尽象，象以言著。”事实上，诗意是指精思锤炼后表达的情绪、神志与感情，如果不是这样，岂有刘禹锡“客情浩荡逢乡语，诗意留连重物华”，朱庆馀“东湖发诗意，夏卉竟如春”。

 不待说，朱荣耀的作品是欲以诗为魂，画的诗化。

应当指出，诗与画是两种不同样式，诗存于时间，画存于空间，诗是听觉，画是视觉，诗与画的结合扩大了各自艺术，上升为共同的美学范畴。中国传统的诗与画结合，诗决定了艺术本质，画再现了艺术特征。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”其解释为，王维的诗是有声的画，而画又像诗那样抒情。这种美学思想影响了宋元明清历代画家，他们把画与诗看做一回事，“画与诗，皆士人陶写性情之事，均凡可以入诗者，故可以入画”。（清沈宗骞《芥舟学画编·山水·避佑）

 应当说，朱荣耀的水墨山水有着诗化的特征。首先，他的画表现了传统中国文化所涵育的江南。南宋之后，中国文化南移，可以说以江南士大夫及其相应的心理状态代表着文化，从而滋生一种具有江南气质的文风、诗风和画风。他生长在江南乌镇，孩提时充满着水乡的梦馨，青年随乡贤刘雪樵学画，后进中国美院学习，他的视野和画题一直以江南为中心，他画中的“诗情”，主要是他生活的摇篮——乌镇。

 “月明乌镇桥边夜，梦里犹呼起看山”（明·史鉴）。他的《春色烟雨》、《雾浓润万物》、《水乡雨意》、《春润》等，不就是诗中江南？烟雨、晓岸、石桥、蓬船，不由你想起“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧”（唐·皇甫松）的诗句，那灰墙黒瓦、花格门窗、池塘曲廓，掩映在浓郁的丛树之中，南风吹来，细雨绵绵，水气升起，恍入如烟，带入诗梦水乡。

 当然，朱荣耀的水墨江南不仅仅是有着诗化的特性，其魅力还在于他对相应形式语言的独到运用与创新，具体在对江南景物都融化为富有个性的表现力和视觉角度，不是一般化的小桥流水般的诗意景象，而是新意象、新结构，在追求“新”的同时，没有忽视笔墨技巧的表达，点线书写物象且有节奏，水墨渲染也有韵味，构图上弱化传统山水的纵深感，趋于现代平面结构，強调点、线、面在画面中的对立与统一。朱荣耀的水墨江南与苏州杨明义所画的江南不同，如果说杨明义擅用速写的细线，如同一曲久奏不厌的管弦细竹，表现江南婀娜之美，刘懋善则擅用点、线、面与光和色，表现绚丽灿烂之后的和煦之美，那么朱荣耀则擅用传统与现代水墨结构，掳发江南“素以为绚”朴素之美，且是诗与情、真与幻、真真幻幻，显示出动人的魅力。

 艺术之美，往往在真与幻、觉与梦之间，朱荣耀织编了迷人的江南，他吟诵着诗意江南，也吟诵着他生命的诗和诗的人生。