园林，承载着中国文人对于外物与内心的观照，蕴藏着东方独特的哲学与美学，成为千百年来士人涤荡心灵的理想居所。

3月24日，由北京画院与辽宁省博物馆联合主办的“中国古代书画研究系列：信有山林在市城——古代文人的隐与仕、物与心”展览将在北京画院美术馆拉开帷幕。此次展览联合了故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、首都博物馆、天津博物馆、苏州博物馆等国内重量级文博单位，历时两年策划完成。

展览展出了自元代以来的中国古代书画48件套，聚集了赵孟頫、周臣、文徵明、祝允明、唐寅、仇英、戴进、陈淳、陈洪绶、石涛等多位名家之作。以中国古代文人观物与识心的视角为线索，通过林泉之心、雅游适意、壶中天地、诗画映景四个板块，讲述了园林所承载的中国士人的物质生活与精神家园。

在环境营造上，借用中国园林移步异景的特点进行空间设计，为观众带来一场身临其境的游园之旅。

安置内心世界的一方净土

中国文人是园林的主人，也是园林的精魄。在他们的绘画中，无时无刻不展现出对田园生活的向往。秉持高洁、寻觅风雅的文人士夫，在群山与树林相映生辉处，与清泉顽石相伴交友，在园林中安置自己内心世界的一方净土。闲居其中，观物赏景，体会那一番无价的清风与明月，感悟那一种有情的近水与远山。在一幅幅或独居或高卧或渔樵或茧缕的画卷中，他们寄托着理想与抱负的热忱，积蓄内心的力量，寻找本心的宁静。

沧溪图卷文徵明 明嘉靖二十三年（1544年）纵31.7厘米 横139.8厘米 纸本设色 故宫博物院藏

《沧溪图卷》（故宫博物院藏）是明代画家文徵明为友人吴俦所作的别号图。嘉靖二十三年（1544年），年逾古稀的文徵明在弟子朱朗、周天球、彭年与儿子文彭、文台的陪同下游览宜兴，并得到了吴俦的款待，因此为吴俦作《沧溪记》并图。吴俦原任山东武城县令，辞官以后决意归隐老家荆溪之上，自号沧溪居士。文徵明以清澈的流水比喻吴俦居官清廉，描绘出仕宦文人书斋庭园的清幽景致和高隐达观的生活意趣。

传世雅集图再现文人交游唱和

园林是古代文人生活的居所，也是交游的空间。他们常常于园中游山玩水、赏月对弈，诗酒唱和、书画谴兴。而园林所承载的，也从君臣间的宴饮转化为士者间的雅集。传世的雅集图像，为文人的交游提供了珍贵的历史资料。他们不仅要“青史留名”，还渴望“名园留像”，以文会友，因园生情。随着画家的安排，从摆设与服饰的细节中，表现出流觞曲水的闲雅，透露出联结政治的庄重。当观众的目光掠过那一张张鲜活的面孔，仿佛能照见千年前的丝竹管弦、吟唱欢笑。

西园雅集图李士达 明 纵25.8厘米 横140.5厘米 纸本设色 苏州博物馆藏

《西园雅集图》（苏州博物馆藏）是明代画家李士达根据这一经典母题绘制的佳作。西园为北宋驸马都尉王诜府邸，宋时文人墨客多雅集于此。元丰年初，王诜请画家李公麟将自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晁补之以及僧圆通、道士陈碧虚等人的交往以绘画的方式记录下来，绘成《西园雅集图》。由于画中之人多为千年难遇的翰苑奇才，后人景仰之余，纷纷摹绘，成为中国美术史上不断描写的重要主题。

造园者于方寸间洞观生命哲学

一花一世界，一叶一菩提。园林，是一方微缩的世界，如同“壶中天地”，将林泉丘壑、亭台楼阁安置在方寸之内，呈现出中国文人以微观见宏观的生命哲学。造园者将园林营造为宛若青山在的自然天地，作为“心”的安放之处。石、砚、瓶、架，这些手边清供的雅物，为它增添了生活气息；鸟、兽、虫、鱼，这些鲜活灵动的生命，为它补足了动静之宜；梅、兰、竹、菊，这些意蕴悠长的植物，为它附着了人文情怀。吴门才子文震亨曾写下著名的治园指南——《长物志》。长物，本乃身外之物，饥不可食、寒不可衣，却是心之必需。

墨花八种卷陈淳 明嘉靖十九年纵24.3厘米 横420厘米 纸本墨笔 首都博物馆藏

明代画家陈淳所绘制的《墨花八种卷》（首都博物馆）创作于嘉靖十九年（1540年）。这一年陈淳出行归家，见春华繁盛，有感而发，单以水墨绘八种春花：绣球、栀子、兰花、牡丹、桃花、瑞香、月季、玉兰，淡墨勾花，重墨勾筋，俯仰欹侧，纵逸多姿。